刘黎平:史记《莱昂纳多传》

莱昂纳多迪卡普里奥,洛杉矶人,甲寅年(1974)生。其外祖俄人也,自俄涉德,其父,爱尔兰裔。故视之若俄人。东土名曰小李,或李生。

李生浓眉,容蹙,颧高,虽长八尺,然四体视之若短,相者曰:李生能发达,然非刻苦不成也。

其母甚爱之,幼以巾帼为之,不知者以为女子也。十六岁,始为伶人,饰《恼人少年》,初为天下知。

年十九,为《不共载天》,演一痴少,皆曰妙,金人有招,虽不得,然亦擦肩。李生得意,自谓金人不过数载,唾手之事尔。

然人世间事,不得意者十之八九,李生刻苦,自兹始也。

文/刘黎平 (刘备我祖 微信号:gzliubeiwozu)

他剧皆不足道,东土人亦不知,丁丑年(1997),好莱坞演《冰海沉舟》,铁达尼旧事也。李生演一浪子,倜傥不可羁,登铁达尼巨舟,识富家姝温姬,缱绻生情,生死从之。铁达尼覆,李生谓温姬曰:“卿跃乎?”温姬曰:“君跃,妾从之。”乃弃舟入海,李生舍命,予之温姬。

“冰海沉舟”至东土,东土人若狂,空巷观之。当时李生风流,温姬蕴藉,皆妙人也。九州有情众生,见李生沉冰海,皆泣不能仰。

太史刘时亦少年,为女子所弃,郁郁不乐,观剧,笑曰:“李生温姬欺我哉,世间哪得爱情?欺予哉,欺予哉。”且笑且泣。太史刘观剧,能泣下者,罕有也,此剧乃是。

是剧披靡寰宇,后十余岁,又复3D,然旧情重温,温姬玉体不得见。是岁,李生不得金人,亦无恨,以李生少年,雕琢未成,以待他年。

温姬自后嫁适,然于李生,不忘焉,当时脉脉不得语。又十年,逢李生,方得言于众:“妾爱李郎,久矣。”然斯时,岁月逝矣,情境迁矣,李生老矣,温姬肥矣。

李生自是,形意皆属意于金人,虽朝夕间,虽寝饭间,不能移情。致力于斯,为之瘦,为之肥,为之痴,为之死,销得人憔悴,销得衣带爆,然天命不在,奈何。

乃为《血钻》,乃为《羽人》,乃为《盗梦》,乃为《禁闭岛》,乃为《华尔街官人》,皆自销其材,自毁其形,不见玉人之质,玉山之姿,颓然废然,狼藉不堪,见之若虎狼野犬,杀掠之徒。

每岁奥奖皆有唱名,众人曰:李生与金人近矣。然每岁皆不过唱名,皆失之交臂。

天下人,无论东西,抑或南北,皆为李生不平。每逢失落,皆曰:吾等为李生痛哭。有巾帼团,自铸一银人,予李生,曰:奥奖不予李君,妾等与之。

李生亦怏怏,乙未年(2015)在洛杉矶,逢女太史(记者),黯然曰:“今岁金人入我怀乎?”久之,乃自伤曰:“或又徒劳也。”

乙未年末,李生见,肥若囊,须发皆乱,目无光,颓然男子也,天下人皆惊诧:李郎不得意,乃如斯乎?

丙申年(2016),好莱坞《野有猎人》见,李生演一皮货贾,逐利入无毛极寒地。同侪杀其子,弃其人。李生绝而复生,乃食腥饮血,手搏熊罴。荒野大雪,无可避寒,乃入马腹,又,李生本素食者,不茹荤,为此,居然生食马肝,见而骇然。以此,得返人间,杀仇得货。

李生为是,尽心力焉,无复为人类也。

章子怡见之,乃曰:今岁金人,必为李君所得。

是岁,正月二十二,奥神曰:李生如此,可矣。

乃以金人予李郎,天下皆喜,粉丝皆泣,网上刷频,若登基然。颁此樽或为民意,未必演技也。

李生折桂,非一人折桂,乃天下爱李郎者折桂也。

太史刘曰:

东周有豫让者,为刺仇,漆身吞炭,矢志不移。李生虽不及此,然为金人,无复以人类视己,凡人之所不能为者皆为之,且兽之所不能为者亦为之,忍之二十二春秋,八千又五十余日,终逞其志。

光武帝曰:有志者事竟成。然,竟成者,未必即成也。

刻苦含茹,忍人情之所不能忍,久而不能成者,此乃天欲以磨砺成之,不可怨天与人也。天以磨砺成人,未尝以磨砺毁人。

此情李生有之,与共勉。

·氧分子网(http://www.yangfenzi.com)原创文章,转载请联系授权并注明出处。

·氧分子网(http://www.yangfenzi.com)延伸阅读:

分享给您的好友:

您可能还喜欢…

6 Responses

  1. 三斗说道:

    觉得还是应该说点正经的
    最近看了很多影评,都在说小李在卖惨
    特别是看到我一个影评人同学也在这么说的时候
    我觉得我需要表达一下我的不同看法
    莱昂纳多这次的角色的确很惨
    惨到我已经想象不到一个演员还能把自己虐到什么程度了
    可是除此之外真的就没了吗?
    影片前半部分,小李被熊袭击受伤之后
    躺在担架上演了很大一部分
    我认为演员的表演主要靠三方面,表情,语言和肢体
    在担架上的小李基本上被剥夺了语言和肢体两个方式
    这对任何演员的表演来说都是非常困难的
    如果是小雀斑去年考这种方式演绎霍金可以得奖的话
    我个人认为莱昂纳多的表演要比埃迪的更好
    即使是在影片的其他部分,因为小李大部分都是个人戏
    他也很少有机会说话
    哪怕是说话的部分,也是大量的印第安人的语言
    这是对演员很大的挑战,而小李完成的很好

    另外还有很出名的搏熊的那场戏
    我们都知道那个熊是电脑制作的
    我们也见过许多真人和CGI表演的镜头,知道其中表演的不易
    但是我依然不得不佩服小李这场戏表现出的真实度
    真实感不仅仅是电脑特效的真实,更是人的反应是如此的真实
    这是什么?这就是演技

    给我个人印象非常深的一场戏就是他回到营地,喝着热水
    对长官讲述事情发生过程的那场戏
    我们总是说小李演技夸张,过于外放
    这场如果让我想象的话,我会以为他会大声的咒骂他的仇人
    把杯子重重的放到桌上,然后拍桌而起,恶狠狠的说要报仇
    可是他没有
    他很平静的演完了这场戏
    我看的时候不禁感慨,他终于掌握好什么时候该收着演了
    就冲着这场戏,也不能再说他只会夸张的表演了

    还有非常棒的就是最后结尾的那个眼神
    当他失去妻子的时候,儿子是他活下去的动力
    当他失去儿子的时候,仇人是他活下去的动力
    可是当他报了仇之后,发现自己一无所有了
    这种生活失去了目标的迷茫
    小李的眼神表现的非常好
    也许对于他来说,被印第安人杀掉才是最好的结局

    去年最佳男主没给鸟人,但是鸟人拿了最佳影片
    今年最佳影片应该不会给这个片了,毕竟是同一个导演
    那么如果男主也不给的话不太可能了
    小李这么多年也众望所归

    看荒野猎人之前就看见好多人说
    小李又是用力过猛,表演单一
    于是看电影的时候,一直在思考
    如果要富有层次感,要怎么演
    然后
    我发现
    这*怎么演出层次感
    你被熊咬了
    你除了要各种尖叫挣扎,想要逃脱,恐惧坚定这样之外
    还有什么感觉啊orz
    所以被熊咬还来个情绪一波三折?
    之后,你要拼命忍着剧痛爬起来复仇啊,当时除了复仇的愤怒坚定,还有各种用力
    还能想什么?
    如果是我,我一定满脑子想着复仇
    怎么变化呀倒是

    再怎么说吧
    整部电影里莱昂都没几句话,中间还要被抬在担架上,脸都看不到,也真是不容易啧啧啧
    其实吧,我真心觉得莱昂
    是把格拉斯的想法的变化演出来了的啊

    真心觉得他对亨利说他儿子被杀那一段,还有,结尾那一段演的敲好呀

    好多人总是说他用力过猛用力过猛用力过猛
    又不说应该怎么,而他没怎么怎么
    就说个
    又是用力过猛了,太单一,演得不好
    略无语

    貌似偏了
    那么还是来说正经的
    个人觉得演的不错了
    不过前半部分的确有种表情一样的感觉
    但结合角色
    我实在想不出还能怎么演
    后半部分感觉格拉斯是真的有变化的
    也没有像那些人说的一直怒吼啊发狂啊
    有在收好吗

    看荒野猎人之前就看见好多人说
    小李又是用力过猛,表演单一
    于是看电影的时候,一直在思考
    如果要富有层次感,要怎么演
    然后
    我发现
    这*怎么演出层次感
    你被熊咬了
    你除了要各种尖叫挣扎,想要逃脱,恐惧坚定这样之外
    还有什么感觉啊orz
    所以被熊咬还来个情绪一波三折?
    之后,你要拼命忍着剧痛爬起来复仇啊,当时除了复仇的愤怒坚定,还有各种用力
    还能想什么?
    如果是我,我一定满脑子想着复仇
    怎么变化呀倒是

    再怎么说吧
    整部电影里莱昂都没几句话,中间还要被抬在担架上,脸都看不到,也真是不容易啧啧啧
    其实吧,我真心觉得莱昂
    是把格拉斯的想法的变化演出来了的啊

    真心觉得他对亨利说他儿子被杀那一段,还有,结尾那一段演的敲好呀

    好多人总是说他用力过猛用力过猛用力过猛
    又不说应该怎么,而他没怎么怎么
    就说个
    又是用力过猛了,太单一,演得不好
    略无语

    貌似偏了
    那么还是来说正经的
    个人觉得演的不错了
    不过前半部分的确有种表情一样的感觉
    但结合角色
    我实在想不出还能怎么演
    后半部分感觉格拉斯是真的有变化的
    也没有像那些人说的一直怒吼啊发狂啊
    有在收好吗

    剧情内核简单,人物感情过于聚焦在复仇及生存上,演员演技很容易缺乏张力,施展的空间太小了,Glass本身台词少,基本上靠动作眼神传递绝望、空洞、忍韧这几种感情,Glass这个人物,是个爸爸、是个丈夫、是个复仇者、是个求生者,但是在我看来,小李子,只演活了求生者,其余几个属性也都展现出来了,不能说不好,只是说,小李子个人演技在这里面的功劳不是那么大。

    最后的大特写中Glass蓝绿色的眼球从望向远处的妻子幻境,移向了镜头,空洞的眼神,确实是戛然而止最好的句号,在我看来,小李子整部戏的亮点,不在于前面的搏斗,那都是苦情戏,而在于最后这短短几秒钟的“一收”。

    另外摄影很给力,动作戏的表现,自然风景长镜头、构图,现实与幻境的色调,风格化明显,看好“最佳摄影”

    拿不拿得到奥斯卡,小李子也永远都是“最受群众喜爱男神”~亲眼看着自己的儿子被人杀死,然而无能无力的感觉,那种心碎和愤怒我在雷昂脸上是深深感觉到了,而且残忍得不想看下去。

    和熊的打斗戏,也狠狠的训练了我的肺活量。

    除了场景拍摄的冷,雷昂也告诉我一种冷 用赤裸的身体去拥抱南北极。

    还有一种温暖,在马的肚子里,部落的热水澡里,仇人的血液里。
    雷昂那多的表演就好像把五分钟的表情复制粘贴了两个半小时

    小李在荒野猎人里最大的问题就是表演没有层次感,没有张力。。时时刻刻都是在告诉观众我好痛苦,我好想复仇。。这种人物塑造太单一了,我看到后半段就有一种特别无聊的感觉,因为我知道他肯定死不了,他只要继续卖惨最后复仇成功就好了。。。当然这有剧本的责任。。只是这种表演和电影真的很无聊。。。

    整部片子唯一吸引我的就只有摄影了,无论是技法和画面的美感,都让人欲罢不能

    我现在都怀疑小李是不是在经历多次陪跑之后,爱上了自虐。。也是这些角色适合小李多少有些夸张的演技。
    其实今年奥斯卡小李希望很大。毕竟看了丹麦女孩和卡罗尔之后,大家的猜想都是关于小雀斑和马拉到底谁得女主角。。。

    再回来看荒野猎人,如果把这部电影当成小李浴血夺奥之路,那么这条路从Fiz第一次嘲讽Glass
    开始了。基友哈迪:今年我有一个全球大热片主角、有一人同时饰两角、还在一部冲奥片里演大坏银

    演的好不好看观众现场的反应,至少我看的那场,大家无数次一起惊呼,被带入故事情节.小李子是素食主义者,但是他在电影中吃了很多次生肉。冰天雪地,在激流中挣扎,在马肚子里取暖。就从他对自己职业的牺牲奉献和专注来说,绝对值得得到每个人的认可。作为他的脑残粉╭(°A°`)╮我只想对说他只会通过卖惨得奖的人说,你对你的工作能做到这个程度吗??excuse me??另外,我小李子在这部电影中仅仅通过眼神就震撼到了我。妻子死去hawk被杀时他的绝望还有无能为力,把木棍当做枪时候无奈,躲避熊和印第安人时候的恐惧,对生的渴望,印第安朋友被杀时的震惊,回去复仇时的平静,失去方向后的迷茫。每一个小眼神和脸上的褶子都是戏啊啊啊啊到这个境界还说人家没张力,excuse me,要不你来演一个???要不你来指导一下???不好意思激动了毕竟这是我四岁开始就爱上的男神(ಥ_ಥ)

  2. 北野武的猫说道:

    荒野猎人,这是莱昂纳多的冲奥之作,也是封帝之作。其实在我看来,他的封帝之作不应该是这样的一部电影。不是说这部电影不好,不是说他在这个电影中表演的不好,更不是金星说的用力过猛,我个人觉得用这个电影得奖没那么好。不管是泰坦尼克号,罗密欧与朱丽叶,猫鼠游戏,还是血钻,飞行家,盗梦空间,禁闭岛,华尔街之狼,我看了好多好多他的电影。其实我是一个看脸的少女,但是因为他我一步步走向了内心(虽然我也不甘心)。
    这个电影让我觉得是为了得奖而拍的,可能会有人说他很多电影都是这样的,2011年的胡佛传,典型的奥斯卡评委心口爱,可是连提名都没有。好吧,我跑偏了,先说说这个电影,这个是一部关于复仇的电影,复的仇还有够大—他的儿子因为他被杀在自己眼前,尤其是对于他这个曾经经历过妻子同样被杀死在眼前的人来说,这必然是毁灭性的打击啊!人生最后一个亲人,自己的活着的希望死在了自己眼前,果断报仇啊!这就是大体的电影内容,但是在电影中还添加了最大的宣传噱头—熊虐。这里有很讽刺的一点,他被熊攻击的原因是熊想保护自己的幼崽,而他儿子在后面被杀又是因为想保护他,我觉得这才是熊出现的绝妙,而不是被人们传的他为了电影遭受了熊(消音),我真的不希望因为这些有的没的让大家关注这个电影和他,不希望人们觉得是因为拍摄的艰辛而获奖是应该的,更不希望人们说他获奖是应该的,毕竟陪跑这么多年,轮也轮到了。

    所以我希望他的封帝作品是一个安静的,简单的,没有太多波澜起伏,云淡风轻但是直击内心的电影,让人们不会觉得他在表演,而是传达。而不是现在过了这么久提起来会说被熊虐了,还睡马肚子了,有点瞌睡(看电影时周围的大部分人都在打瞌睡,还有很多人在刷手机)。

    嗯,虽然这个电影不是我心中最好的,但是我却真心为他开心,因为在我这肤浅的,渴望爱与被爱的二十岁少女内心中,他在很多年前就带着jack 站在了领奖台,对于我来说那是他最好的表达。嗯,希望他在以后没有影帝的阴影下,展现给我们最好的他自己。
    小李一贯的缺点就是“收不住”。因此对于需要“多维度诠释”的角色总是拿捏不好分寸,容易在某一个“角度”上用力过猛,人物因此刻板而缺失层次感。

    而The Revenant,刚好是一部需要用力的片子。主角需要一个懂得用力的演员去演绎,演绎男主身上所背负的“关于种族、关于家庭、关于血仇、关于大自然的严酷“的生命的重量。层次感方面,小李依然做的不好。但是导演的叙事方式把主角的层次感在片中的重要性给弱化了,因此这次小李的缺陷并不那么扎眼。

    所以,小李是用他最擅长的方式 - 苦大仇深 - 拿奖了。虽然小李这种‘苦大仇深’我们都很熟悉了。至于值不值小金人,每个人都有自己的答案。

    在电影中,小李子有非常多的肢体表演,但这些表演并不是像《华尔街之狼》中那场挣扎着上车的表演那般声嘶力竭。就算片子里,有许多可以疯狂发挥这种癫狂状态的镜头,但小李子学会了克制,这是极好的进步,我尤其欣赏小李子竭尽全力爬到死去儿子身边的那场戏,你以为他会嚎啕大哭,或者怒火冲天。但都没有,他只是靠着儿子的身体,轻轻低语,然后沉沉睡去。小李子一直以来都被西科塞斯调教,自己也一个劲儿地死磕,不光在片中癫狂,也将自己的表演方法陷入了一个癫狂的境地。你看上一任西科塞斯御用男主—罗伯特·德尼罗,不管是在《愤怒的公牛》和《出租车司机》中都奉献出了收放自如的表演,当然也凭此拿了奥斯卡。而经这次冈萨雷斯导演的调教,小李子有了克制。觉得冈萨雷斯善于调教演员克制的一面,比如《鸟人》里的迈克尔·基顿,在电影里拿捏得恰好,而他在《聚焦》里也延续了这种风格。

    我一直觉得演技中最考验演员演技的部分,不在于「放」,而在于「收」。
    小李子全片演技占比最大的部分都在于「放」,他有旺盛的求生欲,他深怀仇恨,恨入骨髓,他一直想复仇,他的发疯似的肢体动作占了表演太大的比重,所有的痛苦都写在脸上和动作里。
    相比于《丹麦女孩》里的小雀斑,那一频一眸简直绝了。第一次穿起女装的时候,第一次和男人接吻的时候,在镜子前裸身端详自己的时候,面对老婆的质疑的时候,知道自己可以做变性手术的时候,临终前。每时每刻你都能感受到他的「收」,他在收敛自己的表演,外表看起来很纠结,但内心有巨大的痛苦。
    说白了,抓狂发疯痛苦歇斯底里谁不会啊,但是收敛,超级难。

    不过,前两天看了《蓝色茉莉》,感觉即使同样是「放」,小李子的演技也比大魔王Cate Blanchett不知道差到哪里去了……

    莱昂纳多•迪卡普里奥借以拿了小金人奖的荒野猎人简直跟刺客聂隐娘有的一拼,通篇沉闷压抑偶尔穿插点故弄玄虚的幻想,主题是啥?主题就是你杀了我儿子,虽然我快被熊虐死了可就是咽不下这口气,追你到天涯海角也要报仇,然后才可以去死了。
    荒野猎人跟莱昂纳多以前的几部片都没得比,演技方面也没得比。荒野猎人里通篇只需要哼哧哼哧雅蠛蝶就演完了。面部表情?全是黑糊糊的能看见啥?也就快到末尾洗头的时候才能让人认出来演员是谁。肢体动作?裹那么大一身动物皮毛能看见个鬼呀!时而瘸时而拐让人都搞不清他的腿到底是骨折了还是关节错位了但是又摔掉下悬崖接上了。
    就这,能拿个最佳男演员??
    呵呵,奥斯卡你有多么不客观公正我就装作不知道好了。
    我还是推荐大家看贝尔•格里尔斯主演的同类型片《荒野求生》

    话题性是票房的第一生产力,这是当下中国电影市场的一道颠扑不破的铁律。小李子终于拿了小金人,所以《荒野猎人》绝对有营收保障。才不管你拍的什么鬼,只要有小李子我就支持,这就是中国观众单纯而普遍的逻辑。
    小李子这次够拼,肉搏黑熊、险遭活埋、生吃活鱼、熏烤疗伤、披马尸而眠,但出来的片子却有些淡而无味。

    我最想吐槽的一点是,小李子历经漫长而艰险的荒野求生,结果只是为了去找一个小人复仇,真的Low爆了好吗?记得马未都在点评《老炮儿》时曾说,好编剧的一大必要条件是,主人公所有举动的核心动机必须够硬,否则出来的东西很难打中人。《荒野猎人》主要就掉分在这儿,既没有事先把小李子的父子之情渲染得足够感人,同时菲茨杰拉德这个反派又实在太小儿科,所以将复仇作为核心动机就弱了很多,导致前面一大段观影过程都觉得挺没劲的。
    一个人因为某种原因而落单,需要独自面对险恶的客观环境,然后克服重重困难最终再次回到人群,这是一个永远会有市场的情节设定。因为孤独感和群居取暖乃人之本性,每个人都曾幻想过,如果哪天我被弃在一座孤岛会如何生存下去?与之高度相似的题材,我想到三个经典案例:一个是杰克伦敦的小说《热爱生命》,也就是曾节选进语文课本的那个美国西部淘金者死里逃生的故事;另一个是黑泽明的《梦》,片中八个梦境中的第三个,四名登山队员遭遇严寒暴雪,最终找到大本营,时长仅十几分钟;第三个不必多说,汤姆汉克斯的《荒岛余生》。
    首先得问一句,当我们在看这类题材时,我们究竟看的是什么?我姑且分析一下:最本质的一点在于,客观环境究竟能把一个人折磨和摧残到什么程度,换句话说,主角被虐得越惨,观众越有快感。

    看三个经典案例如何对上述问题做出回答。杰克伦敦的《热爱生命》中,主人公饱受伤病和饥饿的折磨,几乎到了一个动物状态,一开始作者还仅仅使用“那个人”来称呼主人公,到了最后干脆改成用“它”和“那个东西”来指代他,“它”的胃饿得失去了知觉,但怕下一秒就断气,于是硬往嘴里塞死鱼,在被科学探险队发现时,“它”已经失去知觉,但还“像一只巨大的蠕虫那样翻着、扭着”;黑泽明的《梦》里,四名登山队员实在困得不行,一旦睡着就很可能死掉,但他们仍然像野鬼一样把头深埋在雪堆里,宁愿等待死神的来临;《荒岛余生》中的汤姆汉克斯虽然没有艰苦跋涉的过程,但在失去了名叫威尔森的排球后,他渐渐丧失了人类最基本的语言能力,逃出生天后也一时间难以适应正常生活。

    再看《荒野猎人》里的小李子。情节够血腥、够残忍,但他作为人的状态始终没变。咱们可以从他面临的三个困难来分析:饥饿、疲倦和寒冷。饥饿方面,影片中感觉小李子不怎么太缺食物啊,河里的鱼真是不少,而且生火也很方便,鹿群经过时他还善心大发,忍住了杀生的念头,可见他还没那么饿嘛;疲倦方面,印象中小李子就没怎么打过瞌睡,貌似也不需要太赶时间,所以睡眠充足,即使刚被黑熊咬过,正需休养生息之时,还能亲眼目睹菲茨杰拉德杀了霍克并欺骗另一个小伙伴一同逃走的整个过程;寒冷恐怕是片中唯一一个有记忆点的地方,小李子掏出死马五脏六腑后自己裹里面取暖的桥段会成为一个经典,但在其他地方表现得并不充分,发白的嘴唇和经久不息的短促呼吸并不能说明问题。
    总的来说,表面上看三个方面都虐得够惨,但观影的代入感都不是很强。在《热爱生命》和《梦》中很简单,主角就是在跟死神搏斗,每一秒都是煎熬,意志力稍有松懈就会葬于脚下,是跟大自然的直接对抗。反观小李子,不但要活下来,还要想着去复仇,这就有点跳跃了,所以必须要求小李子无坚不摧,回到大本营后,根本用不着休息和调整,直接横刀立马取菲茨杰拉德的性命,多少有点不真实。
    当然,《荒野猎人》想要表现的主题不只这一个。除了突出小李子个人的打怪升级,影片中还表现了原住民与现代文明人之间的冲突,此外多多少少讲了一点环保主义(正如小李子的奥斯卡颁奖词)。客观来说,三方面都有所表现,但真的不够深刻,如果能抓住其中一点深入挖掘,而将另外两点弱化的话,《荒野猎人》或许可以拍成一部小李子版的《荒岛余生》,或者北美版的《赛德克巴莱》,或者好莱坞版的《可可西里》(就影片水准来说《可可西里》能否作为经典范本暂且不论)。可惜,《荒野猎人》更像是一个面面俱到的大杂烩,最后还落入了复仇、单挑的老套路,好失望啊。
    这又得引出另一个个人观点:对于严肃题材,好莱坞电影很容易自我局限,缺少独立电影或作者电影在叙事和思辨上的丰富性。
    从一般意义上来看,好莱坞有世界上最好的导演,最好的演员,最好的技术和编剧,以及最成熟的工业化体系。但是成也好莱坞,败也好莱坞,就因为你太职业了,一切都趋向于标准化流程,讲究特效的商业大片可以做得极其牛逼,这自然不用多说,而在严肃电影方面,尽管都有高质量的内容输出,但也许是因为好莱坞不怎么太愁票房,所以总让人感觉缺少足够的实验性,而没有试错哪来的创新?
    举个例子,比如我很烦好莱坞电影的一点是,无论什么男主角一定要配个美女,超级英雄身边往往要有个逗比队友,再惊险的情节中也一定要抖几个搞笑包袱,诸如此类,不一而足,这些可都是好莱坞长期市场经验的结晶。所以在好莱坞电影中,正义和邪恶一般是泾渭分明的,《荒野猎人》本来可以拍成一个“好人不香坏人不臭”的严肃作品,结果非要弄出一个脸谱化的反派角色(虽然是改编的小说,但也是可以取舍的嘛)。此外,好莱坞总是离不开英雄主义,于是小李子战胜菲茨杰拉德是必然结局,再于是三大主题都变得模糊,只能取一个观众可接受的公约数,很难出现《赛德克巴莱》、《梦》这类文艺片所表现出的消极和悲悯。
    为了保证此文的全面性,最后必须补充一点,抛开影片不谈,小李子的个人表演的确配得上奥斯卡奖。如果哪天我也不幸一个人落入荒山野岭,除了想起汤姆汉克斯还会想起他,单有这一点已经足够。

  3. 吸气材料说道:

    我能感觉到他的演技跨过屏幕甩到我脸上
    求生过程中的挣扎和渴望 痛苦和坚韧的表演都足够的拼命和敬业
    但最喜欢的是他跟猎人队长表达他想亲自追杀费兹杰拉德的时候 他望向窗外 眼眸含泪 没有语言 就这一个简单的表情足以表达对儿子的思念
    最打动我的不是他演的有多拼命 而是他表现的有多深情

    但是。。因为他得不到小金人的梗实在被玩烂了
    所以。。
    当我谈论《史蒂芬乔布斯》时,我在谈论乔布斯
    当我谈论《荒野猎人》时,我在谈论莱昂纳多

    大多都是什么都不懂的情况下抱着看好戏的态度随大流,奥斯卡前是如此,奥斯卡后又是如此。
    leon本届奥斯卡从一开始就是呈横扫态度直奔奥斯卡而来,国内的“影迷”在未关注金球等一众前哨的情况下完全把leon拿影帝一事娱乐化。一会跟风说小李子今年会被小雀斑横刀夺爱,担心leon的奥斯卡影帝之位(您看过还魂者和丹麦女孩吗,有把这两位的表演做比较吗?);一会又激动说小李子终于拿影帝了,开心得了不得(小李子虽然第一次提名在22年前,但5提1中的概率平心而论已经很不错了,这样还被夸张放大,什么8000天的等待,你让那些提名次数比leon多至今未把小金人捧回家的人怎么活)…拜托请在发表言论前认清现状和可能性好吗?再说一遍,leon的影帝在奥斯卡前早已经十拿九稳,甚至板上钉钉
    就像今年的布丽拉尔森,影后之位甚至比leon还稳,今天结果一出来,凤凰网甚至发出了拉尔森爆冷拿影后的新闻…

    Leo拿到小金人了,真的激动的不得了。平复一下心情,说说我对《荒野猎人》的看法吧。就故事情节而言,是一个为子复仇的故事,很平实。但是李子的演出,很完美。他目睹儿子被人杀害却无法出声或制止,眼里的自责与愤怒很鲜明。我被李子把头靠在儿子尸体胸前的那一段感动了,怎么说呢,这完全是一个真正的父亲会做的事。如果不是完全把自己代入的话是做不到这样的,换句话来说,Leo的演技已经不仅仅是演了,因为他的对孩子的爱和对仇人的愤怒纯粹是由内而外散发出来的。片尾Leo和仇人打斗的那一段是我觉得第二出彩的地方,我被Leo的眼神所震惊,喷涌而出的恨意,仿佛可以看到他眼中燃起的火焰。当仇人说出,你不是上帝,只有上帝才能决定他的生死的时候,Leo的神情有所改变,很快,很明确,就像变脸一样,十分精彩。《荒野猎人》整部片子给我的感觉就是悲凉,悲壮,而Leo的眼神无不在表示这两个词,所有我觉得Leo实至名归。不过口说也没啥用,还是要多看几遍,慢慢感觉,(尽管第一次看就已经被惊到了) 现在小金人也拿上了,终于可以叫他影帝了,恭喜Leonardo·dicaprio!

    《荒野猎人》
    1、这片纯粹是为了获奖拍的,莱昂纳多也该获奖,啥叫演技啊,敬业就是对职业的最大尊重,他在片子里的罪没少遭;
    2、荣耀归于上帝,但通过人来开显。男主角的上帝是心中的爱和恨;

    3、a各部族之间的冲突是基于世仇;b野外遇到的白人和部族之间是互相无法理解、黑暗深林法则先下手为强;c可以做生意的白人和部族之间因重复博弈而形成了一定规则、但每次双方都会评估一下实力以确定本次是否需遵守规则;d白人内部之间依据合同和契约形成的分工,在非极端情况都会遵守;

    4、在野外帽衫很实用。

    第一次是卡梅隆的Titanic,Jack本来是让贝尔来演的,后来选择了莱昂纳多;第二次是American Psycho,起初让贝尔饰演Bateman的角色,后来考虑到莱昂纳多人气极高,又替换为莱昂纳多,但是贝尔并不放弃,依然坚持数月沉浸在角色中,最后莱昂纳多因种种原因退出,贝尔如愿以偿;第三次是Inception,诺兰的Cobb的角色是为贝尔量身定制的,但是贝尔没有档期,于是又拉来了莱昂纳多。

    上面是一些题外话,若要比较两个人的地位的话,即使我是铁杆的贝尔影迷,也不得不承认,莱昂纳多在好莱坞的地位以及在全世界的影响力都在贝尔之上。当然,这并不是否认贝尔的演技以及努力,贝尔对于自身肉体和精神的消解甚至摧残,以及对于角色的极富张力的诠释,让他在多部电影中大放异彩(比如American Psycho, The Machinist, Rescue Dawn)。当然即使不这么极端,他依然可以为我们奉上完美的表演(比如Harsh Times, The Fighter以及蝙蝠侠三部曲)。贝尔早期总是根据自己的喜好接片(当然现在也是),导致上世纪出演完斯皮尔伯格的Empire of the Sun后,事业一直不见起色,直到出演American Psycho后,才逐渐为大众所认识。不过贝尔近些年逐渐步入好莱坞一线影星行列,接连出演了多部叫好或者叫座的大制作,也因为The Fighter一片获得奥斯卡最佳男配角。按照他的实力、努力程度以及对演出角色的挑剔,我个人觉得他获得奥斯卡影帝是早晚的事情。而莱昂纳多和贝尔一样,是童星出身,不过经过Titanic以后红遍全球,帅气的脸庞、出色的演技再加上独特的选片眼光,让他一跃成为好莱坞最顶级影星行列,近些年和大导演的合作让莱昂纳多出演的影片一直处于一个比较高的水准上,自然他个人的地位和人气也不曾有下滑。

    小李是有德俄意混血美国人,贝尔是出生在威尔士的英格兰人。
    小李在美国土生土长,贝尔中学毕业后才到美国。
    小李和父母关系良好,贝尔父亲去世,母亲和姐姐只想从他那里捞钱,他和后母关系更好。
    小李在成长的烦恼后就能凭自身爱好投身文艺片,贝尔不得不为了挣钱给迪斯尼拍烂片。
    小李自己选择不上大学,贝尔报考了三所戏剧学院皆被录取,被父母劝说继续挣钱。Royal Academy of Dramatic Art (RADA), the London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA),

    小李93年就认识了德尼罗,贝尔00年才靠自己争取的cult片正式进入公众视线。
    小李被德尼罗介绍给马丁,贝尔和诺兰蝙蝠侠选角的时候才第一次见面。
    小李混的是美国本土意大利帮,贝尔是外来英伦帮。
    小李97年红遍全世界,贝尔08年开始有点知名度(TDK在国内还没引进)11年金陵十三钗才被国人所知。
    小李走红的时候是巨星时代的末尾,现在最大票房的电影和明星本人已经关系不大了。
    美国人片酬高,英国人是廉价劳工。
    同一个导演的片子,盗梦空间小李拿了5900万,黑暗骑士崛起贝尔拿了1000万。
    大预算电影导演会首先考虑美国人,外国人都得朝后排。
    小李推掉了N部大预算电影,贝尔大预算电影只能靠同是英国人的导演雷德利斯科特和诺兰。
    小李有马丁,贝尔有诺兰。
    马丁比诺兰高了几个段位。
    马丁老当益壮,最近几年的作品口碑票房都不错。
    雷德利斯科特自从2007年american ganster后口碑票房接连扑街。
    当红美国演员都有自己的制片公司,外国演员基本都没有。
    小李有自己的制片公司,贝尔没有。
    好莱坞最好的剧本都是美国人汉克斯阿汤皮特小李克鲁尼先挑,身为外国人的贝尔只能往后排。

    小李爱大导演非名导不接,贝尔喜欢文艺片小制作导演名气无所谓(导演的过去作品通常很好)。
    小李挑片保守,贝尔挑片小众另类。
    小李最近十年的作品几乎都在扮演一个人,贝尔每部片都是不同的人(蝙蝠侠三部曲除外)。
    小李没有小金人,贝尔有小金人。
    小李对小金人的执着大家都看到了,贝尔刻意冲奥不多。
    小李奥斯卡期间积极配合公关,贝尔斗士的时候在中国拍戏,美国骗局干脆放弃公关。
    小李和华纳关系不差,贝尔在T4和超蝙电影被华纳恶意炒作,估计以后不会再拍华纳的电影。
    小李是名模收集爱好者,贝尔是爱老婆爱孩子的传统男人。
    小李有托比乔纳希尔等一帮基友,贝尔很少提到自己的朋友,关系很好的莱杰不幸处方药中毒去世了。
    小李不讨厌媒体,贝尔非常注重隐私和媒体关系冷淡。
    小李是偶像+实力派,贝尔不走偶像派。

    个人感觉该答案掺杂了太多作者的个人臆断。我讲个段子:“13岁的克里斯蒂安·贝尔在[太阳帝国]饰演了主角吉米。他是被斯皮尔伯格从4000位应征者中挑选出来的。老斯之前在迷你剧《安娜之谜》里见识过贝尔的表演,该剧主角艾米·欧文也向他推荐过贝尔,但老斯没留下太深印象,直到[太阳帝国]试镜,他才被贝尔征服。”1987年,小李干啥玩儿呢?连电视剧都没得拍。以泰尔·谢里丹为例,再过十几二十几年作者是不是又要说他2016年出演[X战警:天启]才被大家知道了呢?但其实呢,人家2011年2012年参演的第一,第二部电影已经是主角了,并且贡献了可以说是“天才”的表演(不知道是啥的自己搜)。你不知道你不熟不代表大家不熟。你怎么不干脆说克里斯蒂安·贝尔是演完[金陵十三钗]才出名的呢?作者你听说过有部电影叫[天鹅绒金矿]的吗?再者,要说雷德利·斯科特,克里斯托弗·诺兰跟马丁·斯科塞斯没可比性,那斯皮尔伯格跟马丁·斯科塞斯可是门当户对的。还有,马丁·斯科塞斯跟罗伯特·德尼罗合作时候拍的那些片子大家有目共睹。后来跟小李那都是拍的个啥?马丁·斯科塞斯近期这几部水平快赶上吕克·贝松了。作者罗列这些真假尚存疑的事件,得出来有限的似是而非的所谓“结论”,丝毫不能说明问题。

    贝尔:奥斯卡和金球奖最佳男配角。
    莱昂纳多:金球奖最佳男主角、柏林电影节最佳男主角,三次奥斯卡提名
    片酬:
    「2000万美元俱乐部」莱昂进去过16次,而贝尔只有3次。

    跟莱昂跑到了一个竞技台上这是贝尔最悲哀的事,两人同为1974年出生,皆是童星出身。贝尔童年时因主演斯蒂芬·斯皮尔伯格执导的电影《太阳帝国》而成名,而莱昂童年时在《这个男孩的生活》中「小荷才露尖尖角」,后来直接在《不一样的天空》中在演技上将了年长自己的约翰尼德普一军。

    据传《泰坦尼克号》的主角之争贝尔败下阵来,可事实上莱昂真正的对手是马修麦康纳,因为卡神的坚持,莱昂上位,自那之后莱昂名声大震,变成了「所有女人都想上他,所有男人都想『揍他』」的大众情人,现在想想,假如当初的主角不是莱昂,这部影片不知命运几何,可是也正是这部影片,莱昂正式被千万影迷推进了「外貌协会」(我想为莱昂鸣不平!要知道,他容颜真正的巅峰时1996年的《罗密欧与朱丽叶》,秒杀掉影史以来99.99%的男名星),不知道后来莱昂接下这部影片后肠子有没有悔青,因为后来他与自己中意的《美国精神人》失之交臂,这样的角色对当时他在影迷心中的定位实在差异太大——「像他这样一个有成千上万青少年影迷,尤其是女性影迷的明星,不应该扮演一个残害女牲的男人。」而这部电影成为了贝尔的成名作。

    此后,莱昂花了很大功夫从以前的杰克的形象中挣脱出来,出演了许多「精神病」,从这点上说,莱昂戏路偏窄,除了大船的杰克,几乎没有出演过正常人。后来还推掉了又可能让他陷入偶像派的《蜘蛛侠》,傍上大导演马丁西克塞斯后片酬与演技更是一起飙升,而贝尔也出演了不少优秀的影片,可是跟莱昂相比,总是略输一筹,在《黑暗骑士》里更是被『小丑』抢劲了风头。

    据说近让莱昂大放异彩的《盗梦空间》本身就是为贝尔量身定制的电影,因为档期冲突后来才被莱昂接手。不过根据网友考证:「当时粉丝论坛上传的是贝尔接了<终结者4>,所以档期冲突推掉了<盗梦>,不过<盗梦>2009年9月开拍的,而<终结者4>当时已经上映,后来又有人说是接了<斗士>所以档期冲突,但是<盗梦>是3月份公布LEO主演的,而贝尔加盟<斗士>是2个月之后的事情了」,所以第一条消息似乎不太可靠,不过各种迹象表明,风流快活似神仙的小李子似乎一直在压着努力奋斗的贝尔,不过二人都正直事业黄金期,只要贝尔不被气得吐血身亡,凭借他的努力,几年之后,孰胜孰强,还很难下定论。

  4. 大庇天下游手好闲说道:

    无论《不一样的天空》还是《边缘日记》,小李子都以不可能的年龄展现出高斯卡影帝的演技。

    不要提票房号召力了好吗?小李子不甩贝尔一条街?小李子红的时候你认识贝尔吗?百度了一下跑来装资历了?

    更不用提颜值,颠覆时期的小李子的颜值还有提升空间吗?或许贝尔还没到巅峰吧,呵呵。

    小李有一次奥斯卡最佳男配提名《不一样的天空》,三次奥斯卡最佳男主提名《飞行家》《血钻》《华尔街之狼》,最终凭《荒野猎人》称帝。
    贝尔今年提了奥斯卡最佳男配《大空头》,《美国骗局》拿了最佳男主提名,《斗士》拿了最佳男配。
    (下面带点私货,可以跳过不看。我个人是不认为贝尔演技好于小李的,贝尔的敬业精神值得钦佩,毕竟为电影增肥暴瘦确实了不起,但是走极端未必能在演技上讨巧,小李也曾经是走极端的重度患者,不过《华尔街》里有所好转,加上《荒野猎人》本身又掩盖了小李表演上的一些缺陷,才得以成功)

    票房方面
    小李
    十部北美票房过亿
    《泰坦尼克号》《盗梦空间》《荒野猎人》《猫鼠游戏》《被解救的姜戈》《了不起的盖茨比》《无间风云》《禁闭岛》
    《华尔街之狼》《飞行家》
    十部全球票房过两亿
    《泰坦尼克号》《盗梦空间》《荒野猎人》《被解救的姜戈》《华尔街之狼》《猫鼠游戏》《了不起的盖茨比》《禁闭岛》《无间风云》《飞行家》

    贝尔
    五部北美票房过亿
    《蝙蝠侠123》《终结者4》《美国骗局》
    七部全球票房过两亿
    《蝙蝠侠123》《终结者4》《出埃及记》《美国骗局》《公众之敌》
    ps:小李的号召力在好莱坞确属顶尖,近三年更是没有一部北美没过亿,估计只有90年代的阿汤哥和老汤哥以及00年代的威尔史密斯可以与之相较,贝尔相比之下确实较弱(其实70后的演员没有一个可以和小李比号召力的)

    但按照戏路来说,贝尔的戏路更宽,包括最近的《美国骗局》(光是体重的改变就不是一般人可以做到的)…………小李确实在变化自己的戏路和角色,但还是重合较多(比如《盖茨比》和《飞行家》),而且他目前的演技可能还没法得到学院的青睐。单就票房和人气上说小李更胜一筹。

    其实奥斯卡最佳男主角奖得主多半是以下几类:

    第一类是真正在某年奉献出了远胜同届甚至同代人的卓越演技,所谓无可争议的获奖。比如刘皇叔的三次获奖都可以说是当年的最佳演技,再比如《愤怒的公牛》时的劳勃-狄尼洛,《沉默的羔羊》里的霍普金斯,《码头工人》里的马龙-白兰度;这等角色和表演,都是能列入影史经典的教科书级表演。

    第二类是一生演技荟萃于一个角色的,比如杰米-福克斯的雷-查尔斯,罗伯特-贝尼尼的集中营里的父亲,演萨利埃里的亚伯拉罕,甚至包括布隆迪的钢琴师还有惠特克的酋长;这些仁兄此前都不是职业演员亦或者只在演艺界默默耕耘,但是遇到一个与个人特色分外契合的角色并且迸发出了绝对精彩的演技,最终导致获奖。

    第三类是天赋异禀生涯的最高亮瞬间,典型例如凯文斯贝西凭借《美国丽人》获奖,西恩-潘、杰克尼克尔森和劳勃-迪尼诺的两次封王。这些人生涯大量电影都有极为出色的表演。但大多数时候他们没有获奖,并不是输给同届对手,而是其时各位评审们内心OS:「这厮拿过奖了,这次演的还没有上次好,就先算了吧。」典型例子比如《荒岛余生》的汉克斯输给《角斗士》的罗素-克劳,第二年饰演天才数学家的克劳又输给了《训练日》里的丹泽尔-华盛顿。这几个角色若是要细论优劣,还真不是容易的事儿。而尼克尔森在《飞越疯人院》之后,整整等了20年才凭借《尽善尽美》中的恬淡形象拿到第二座男主角的小金人,就更是吃了太多这种亏。

    第四类大概是劳苦功高的终身成就奖,这算是对多年贡献的补偿和统一回报,比如保罗-纽曼的九提一中,凭借金钱本色里获奖时年界61岁;而杰夫-布里奇斯的东山再起之作疯狂的心,拍摄时也年过60。更典型的当然是阿尔-帕西诺凭借《闻香识女人》获奖。当然也有失意者,个中之最当属彼得-奥图,生涯八提0中的霉运在80高龄出演《末路爱神》后仍然无法幸免。

    以上作为必要标签,剩下的就要考量各类因素:例如政治和时代要素,所以六零年代诞生了西德尼-波蒂埃这样第一位黑人影帝;各大制片公司的默契,哪怕是韦恩斯坦这样的顶级公关,即使满手好牌,也很难连续霸占奥斯卡演技奖;学院对于电影的风向,因此在05~10年这几年独立电影的演员获奖比例明显上升;各类族群间的平衡,在好莱坞占比例颇高的拉丁裔、犹太裔、英国派还有黑人系,每隔几年就总会有一两个获奖演员浮上水面(亚裔的比例太弱了)。

    以上可能答非所问,但再回头看莱昂纳多-迪卡普里奥的经历:

    参照上述的各大奥斯卡得奖标签:他还没有演技能名留青史的经典角色(别拿什么杰克来说事),因此不算第一类;他成名已早,一直是偶像巨星,获得肯定无数,因此排除第二类;他的年资都还未到达拿补偿奖的时刻,因此也排除第四类。说起第三类,请诸位李迷们试图选择他的生涯最高亮作品,是不是好像有些难:你总觉得他演的霍华德-休斯与盖茨比能找到不少共性,胡佛和《革命之路》里的中年男性又有多少类同,近来最不一样的演技算是《被解放的姜戈》,还是免不了圆目怒睁的爆发性演技。

    小李的两主一配三个学院奖提名,《不一样的天空》时代年纪尚轻,输了并不吃亏;而另外两次男主提名,《飞行家》输给了杰米-福克斯、《血钻》输给了惠特克。而那两对手:都可以轻易的找到各类标签:黑人、毕其生于一役的生涯演技、处于学院鼓励独立制片时代的独立片(那几年的奥斯卡都是小成本电影的天下)。而小李先生当时刚好反其道而行之,中大型制作电影、不断重复的起伏人生与复杂个性、白人、还是帅哥……在这两部之后,他先后出演的冲奥作品《谎言之躯》、《革命之路》、《胡佛》,角色越来越复杂,越来越歇斯底里,但离奥斯卡越来越远。

    实际上,包括布拉德-皮特、汤姆-克鲁斯、小李还有当年的保罗-纽曼, 亨弗莱-鲍嘉、彼得-奥图;这些长相俊逸,气质不凡,万千宠爱于一身的大明星们,往往在奥斯卡战线上经历了多番挫折,甚至终身郁郁不得志。一是他们都不具备梅姑、刘皇叔、凯瑟琳-赫本这样的稀世天赋;二是原本票房巨星就容易受到学院的偏见;三是他们的外貌和明星光环太过抢戏,这是一种不自觉的偶像光环,并非他们心态上有问题,而是他们的个人习惯导致,具体参见刘德华在《无间道3》中射杀黎明那场戏的神态和动作,亦或是布拉德-皮特在《返老还童》里不时展现出的深邃魅惑的眼神。但你看汤姆克鲁斯在《热带惊雷》里虽有刻意扮丑之嫌,但返璞归真的表演却饱受赞誉。

    我们再看那些未最后得偿夙愿的大明星们的得奖作品:大嘴罗伯茨的《永不妥协》、保罗-纽曼的《金钱本色》、亨弗莱-鲍嘉的《非洲皇后》;甚至说汉克斯的《费城故事》和《阿甘正传》、劳伦斯-奥利弗的《哈姆雷特》、妮可-基德曼的《时时刻刻》;这些角色都各具特色,但仔细一想,未必要用到「洗尽铅华」之类的词,但确实展现了与这些大明星的其他角色太多大相迥异的魅力。为梦老师在某个答案中提到的脖子和眼神的问题,算是精彩的以点带面;但其实若是小李还持续的在出演《革命之路》或者《胡佛》之类的角色,他是永不可能修正掉这些毛病的,但目前来看他多半没意识到这一点,或者就打算一条路走到黑了。

    对于刚要满40岁的迪卡普里奥先生来说,如果不想最后被送一座终身成就式的影帝,留给他的时间其实不算太多了。最好不要再等10年他才幡然醒悟。

    两年后的更新:

    小李终于拿奖了。之所以成功的原因,不外乎两点:1. 本届奥斯卡的最佳男主提名几乎是近几年最弱的一届,小雀斑如果去年没拿竞争力还高些,想要连庄影帝的机会缺很低。在此状况下,给为奥斯卡奉献毕生的小李一个表彰还是说得过去;2. 《荒野猎人》的电影也确实做到了让李奥拿度和以往角色大有突破,伊纳里多的戏提供的表演空间也足够多,同时角色本身也是奥斯卡喜欢的。(仔细想想和塞隆拿奖的作品还有《穿越美国》里的费里西提·琼斯之类的角色都有点像呢)。

    总之恭喜小李啦。

  5. 山牛说道:

    其实获奖这件小事,越是在乎越是得不到。奥斯卡虽然是个相对权威的奖项,但是也是有很多潜规则的。比如并不一定表彰当年的演技最佳,而选择一个已经辛苦耕耘多年却还没有获奖的演员,也就是传说中的“敬老”,或者选择提携一些新人,所谓“爱幼”,当然奖励新人的次数还是较少(主要集中在女配上)。

    其实小李一直都不是走偶像这条路的。童星出道,通过各种边缘人角色确定好莱坞最佳“边缘人”的地位,其中与约翰尼德普合作的《不一样的天空》为其赢得奥斯卡男配角提名。其后还参演过《罗密欧与朱丽叶》,与巴兹鲁赫曼合作,成功饰演多愁善感的罗密欧,也是个人比较喜欢的小李表演之一。后来参演大船后,一炮而红,成为了全球的青春偶像,没办法,长得太帅了啊。其实大船里他的表演也很棒,只不过还是太偶像了些,对不上奥斯卡的口味,也就失落了影帝的提名。

    大船的巨大成功后,小李也一直努力摆脱偶像演员的桎梏,比如开始蓄须,“故意”发福等。成功搭上马丁斯科塞斯后,小李的演技更上一层楼。无论是《飞行者》还是《无间道风云》都是展现其演技的代表作品。只不过《飞行者》很不幸遇上了杰米福克斯的《灵魂歌王》,虽然杰米福克斯算不上一个好演员(除了这部斩获诸多影帝的片子,其他还真没什么演技代表作,最新的《被解放的姜戈》里完全没有主角的光彩,还被克里斯托弗沃尔兹、小李完爆),但是那部传记电影确实奉献了他的最好演技,最后的结果也就是小李惜败了。而且那年很明显,飞行者完全被百万美元宝贝抢去了风头,所以小李的登顶也没什么大的优势。

    至于《无间道风云》那年,也是小李演技爆发的一年,除了《无间道风云》还有提名奥斯卡影帝的《血钻》,然而在同一个演员两部电影角逐同一个表演奖项时奥斯卡只会选择其中一部,也就是提名票数多的那一部,并把另一部的票数加上去。所以最后小李是凭借《血钻》获得提名而不是前者,但是评论大多认为小李在前者的表现更佳,最终也是无间道风云斩获最佳影片。所以,那一年小李很可惜的在于,自己两部影片相搏,导致分票。太可惜了。对比凯特温斯莱特封后的那一年,同样是两部电影角逐同一奖项,凯特和公关公司明智的让《朗读者》角逐女配奖项(虽然最终凯特是凭借《朗读者》提名女主)。而且那一年很明显是凯特年,真正的苦媳妇熬成婆,短短十余年已经提名了六次,真正的“怨妇”,所以那一年无论是凯特自己的表演还是评委的同情票都无疑应当嘉奖凯特。

    综上所述,小李的奥斯卡之路还很长。至今只提名三次,还没到时候。不过,小李的很多精彩表演也失落了奥斯卡提名,这只能怪对手太强大。如果本身在前哨奖项无甚斩获,又想提名奥斯卡,还是难了些。不过凭借小李这么高的人气,这么敬业的精神,还有那么棒的导演邀约,再获提名只是时间的问题。最终获奖也毫无疑问。
    =============================
    更新一下,看,也就三年,小李就拿了两个影帝提名,一个最佳影片提名外加一座小金人。所以说不是实力不够,只是时候未到。Jeff Bridges也是到了第五次提名才拿,拿了两尊小金人的Sean Penn也是第四次提名才拿到的第一座影帝。所以说影帝奖项都是得熬得,像Adrien Brody, Eddie Redmayne这种第一次提名就拿的还是少数啊。

    这个形象他已经用了太久太久了,如果飞行者,血钻,盗梦,甚至华尔街之狼都没能让他拿到奖……那么,把这条道走到黑,也不可能再拿奖了,因为老头儿们不会否定自己原来的判断。
    毕竟他本来就是外放型的演员,演神经质是老本行。

    可惜他还在寻找更疯狂的角色,进行更爆炸的表演,他觉得这样适合他,他觉得这就是演技。
    但没用的,他可以创造一个又一个更疯狂的角色,留下这种类型的标杆角色,但老头儿们不会给他奖的。
    老头儿们只会觉得:嗯,你果然只会这样演戏。
    他需要一个质朴无华的角色,演出于无声处听惊雷的效果,然后奥斯卡的老头儿们才会满意,觉得这孩子磨了这么多年,终于悟道了。

    哎,如果血钻的时候,就给他一个奖,他是不是就不会走偏了呢?

    马修·麦康纳和小李在《华尔街之狼》里有一场对手戏,对比之下就能看出来,小李今年不冤枉。
    马修这几年岁数上来后,好像忽然松弛下来了,最近的几部戏,整体的感觉都是收放自如,而且气场出来了。
    小李就吃亏在太紧绷,气场相比之下有点弱。现在又不是少年了,遇到需要点阅历的中年角色就扛不住了。
    不过演技这东西真说不准。谁知道小李再过几年是不是也会忽然五雷轰顶打通任督二脉呢?

    小李得不了奥斯卡这事儿吧,咱们就是围观起个哄而已,别当真,也别较劲。他爱得不得,反正跟我没啥关系。

    莱昂纳多的演技太模式化,你仔细观察一下就知道,他大部分的角色几乎都是一个“诡异的、神秘的、自信的微笑”作为开始,最后以一个嘴角肌肉抽搐的亢奋或者激动表情作为高潮或者结束。无论是十几年前的《泰坦尼克》,还是去年的《盖茨比》,鲜有例外。不管他演的是什么片子,给我的感觉好像是他都在演他自己,所有的片都是在描述十几年前从泰坦尼克上逃出来的那个杰克的另一种生活。很多他主演的本不相关的片子愣是让他演出了系列片的感觉,比如《华尔街之狼》和《catch me if you can》,摞在一起就给我一种一部电影的上下两集的错觉。

    莱昂纳多对彪演技的主要理解就是“用力过猛”,他的戏路主要以反复强化上文描述的那个“微笑——抽搐”的反射回路作为手段。奥斯卡发展到今天这部田地,莱昂纳多以一个在影坛的风口浪尖奋战多年的老将之身,而呈现出的仅仅只是这种老套而又低阶的技术,则早已经打动不了什么电影从业人士了, 什么时候他能学会放弃自己那一套模式化的演技,转向“于无声处听惊雷”这样的举重若轻的表演技巧,那么奥斯卡也就没跑了。

    说实话莱昂纳多这些年来名导演、重磅剧本、大制作、好莱坞主旋律片可没少演……金球和奥斯卡入围加起来也都差不多七八次了,可这么多机会也没得奖,要么是运气太差的问题、要么就是演技有一些问题。我个人比较倾向于后者。

    对于五岁出道的小李而言,命运算是很给面子了。在末季《成长的烦恼》里表现不俗之后,1993年的银幕处女作《男孩的生活》,小李便实现了与偶像罗伯特·德尼罗同台演出(这也为小李今后的星途走向埋下了伏笔)。同年,作为两位男神迄今为止的唯一一次联袂,在《不一样的天空》中,面对依旧青涩约翰·尼德普,小李的智障少年角色堪称惊艳,足以力压大神,技惊四座,也由此赢得了他人生中第一次奥斯卡最佳男配提名。在惊人的天赋和无限的灵气面前,也许没有人会否认稚气未脱的小李会成为下一个达斯汀·霍夫曼或者西恩·潘。那一年,他19岁。

    现在回过头来看,或许在一定程度上印证那句俗话:“成也泰坦,败也泰坦。”,全球偶像的高光效应,只让人记住了那个眉目如画的晴朗少年,这也成为在与马丁·斯科塞斯开始合作之后,小李一直试图摆脱的形象。在偶像的引荐下,小李逐步成为了老马丁的新男宠,于是先后有了《纽约黑帮》、《飞行者》、《无间行者》、《禁闭岛》,以至《华尔街之狼》,但是小李终究没有成为罗伯特·德尼罗。在一次次蹙眉、咆哮和挥拳中,小李似乎只留下了有钱缺爱的苦逼、双重身份的苦逼、战火摧残的苦逼、中年危机的苦逼、精神分裂的苦逼、执迷回忆的苦逼、极端偏执的苦逼、傲娇爆棚的苦逼等等清一色苦逼人物。

    即使与凯特·温斯莱特十年之后再成伉俪,即使化身腹黑男同,即使退居配角,即使献上SM,小李感动了天感动了地,也依旧感动不了学院的老爷子。

    据不完全统计,在与小李合作的演员中,诞生了 16个奥斯卡最佳男主角,10个男配角,8个女主角,3个女配角,6个导最佳演 ,3个最佳电影以及4个最佳剧本,必须悲催的是,在与小李合作或在合作之后产生了5个男主,2个男配,3个女主,1个女配,3个最佳导演以及2个最佳电影,其中当然包括六度入围最终封后的温斯莱特和布兰切特,跟着小李有糖吃哦亲。

    当然,考虑到奥斯卡影帝44.85岁平均年龄,但是也包括最年轻的艾德里安·布洛迪(29岁零343天,你特么不要再刺激小李了好吗),以及像彼得·奥图尔(8提0中,获终身成就奖,这么客气,怎么好意思收下呢)这样的前车之鉴,我们完全有理由相信刚进入不惑之年的小李的影帝不是梦。对于始终用力过猛的他而言,或许我们也只能默默地说一句:

    相比布拉德·皮特、约翰尼·德普、汤姆·克鲁斯(均为3提0中)等一众男神的尴尬战绩,早已赢得了票子、妹子还有肚子的小李显然更为执迷和饥渴。这是为什么呢?

    因为小李是天蝎座。

  6. 狼城说道:

    一般来说,白人演员在片中的扮相越漂亮,获奥斯卡影帝/影后的可能性越低,而黑人演员则正相反。

    奥斯卡最佳男女主角当然是有歧视的,光凭演技永远都拿不到小金人,你同时还要让评委们感受到你对电影(其实是对评委)的敬畏。迪卡普里奥不肯牺牲自己的扮相,所以没戏────保罗·纽曼直到1987年才获此“殊荣”。

    但以上规则仅适用于白人。

    而黑人影帝/影后则是被拿来凑数,评委们压根不关心他们的演技怎么样,只要长得政治正确就行了────萨缪尔·杰克逊演的角色难度再高也拿不到小金人(你觉得沃尔茨的大侠和杰克逊的老管家哪个角色的难度高一点?),但是他好像已经认命了。

    好吧,惠特克是个例外,我其实搞不太清楚他们评黑人影帝/影后时的口味────估计他们自己也搞不太清楚,因为次数太少了。我猜老家伙们这些年来会先开个会讨论下今年获奖者的族裔……

    不论以上指控是否成立,以下数据是事实。

    学院奖评委中有94%是白人,77%是男性,平均年龄是62岁,几乎100%是经历过种族隔离时代的一帮人,BTW!

    这个人员配置本身就没有任何公平性可言。如果最佳影片、最佳导演多少还是凭点硬实力,那么奥斯卡影帝/影后就是让这帮老家伙展现自身权力的奖项,他们会好好利用的。

    不一样的天空里面演技是巅峰,现在演技经常是皱眉凶狠愤怒 ,太用力了。
    莱昂纳多给人的感觉就是背后背着一个包,包里都是演技,随时可以抖出一点。但是,真正的演技,说句俗话,就是在骨髓里,不着痕迹,你会觉得,这部电影的人物就该是这样,其他人演不出这种味道。
    莱昂纳多给人感觉就是,不一样的天空里面的弱智儿仿佛是演技的巅峰,天才,但是慢慢的,表情和人物限于比较单一,用力。
    还有就是对手太强大,看过达拉斯买家俱乐部的,知道麦康纳以前长什么样,现在什么样的人,就会清楚,男主确实实至名归。
    ps:很希望小李能得最佳男主,打心眼里。但是,怀着这个愿望的想法里面含了一点同情,不容易。希望小李有更多盖茨比里面,多年后再次见到心上人那种紧张不安犹豫的复杂心态的表演,而不是给人蹙眉凶狠的表演

    奥斯卡最佳男主角很少会出现爆冷的情况,也就是说基本上得奖的都是大热门。一般来说得了演员工会的一般就拿奥斯卡,很少有例外。我印象中小李在提名者从来都不是大热门,他在同行心中都不是应该得奖的人好吧= = 说那多么就是演技不如其他提名者啊!!反驳的人说说哪个得奖者的表现比他差??那些整天说他为什么不得将的人真的有看过他的表演有看过其他提名者的表演吗???抱怨他不得将的麻烦出来跟我说说哪个影帝的表演名不副实???就我在微博的观察,大部分只是跟风狗,连五个提名者的电影都没看过就出来评论。

    看了马叔的表演之后,我只想说里奥会拿奥斯卡才怪。。。整个美国电影界的口水都会淹死他。

    飞行家,禁闭岛,血钻,泰坦尼克号,盗梦空间,了不起的盖茨比,华尔街之狼。sigh,尤其是最近的两部都是很符合奥斯卡偏好的片。

    私以为,还是有些浮夸了。也许一路的高贵冷艳让小李子总喜欢扬着头。Gatsby里被嘲讽“穿粉红色衬衫上过牛津?”时依然招牌的小李子式的上扬的额头让我很出戏。那一刻,他是莱昂纳多迪卡普里奥,而不是,了不起的盖茨比。

    收放自如,才是大师。只放不收,到底也只能是佳作以上,经典未满。

    小李子今年40,留给他的时间并不多,不然10多年后可能真的只能奔终身成就奖去了。

    不过,我是看好小李子会拿奖的,至少在选剧本上已经越来越近了,在表演风格上再收一点就更好。嗯,就像这张图上,同学拜托,把脖子扭一扭好么?

    噢对了,恭喜威尔史密斯父子勇夺金酸梅奖。

    以上。
    谁知沪上一杯酒,能醉天涯万里人

    ITANIC大热那年,我上初一,在县城唯一一个破旧的电影院里看见杰克哥哥掉进深海哭得抬不起头。再然后,和全球无数花痴少女一样,他的海报贴满了我整个房间,他那一长串名字拼写我可以倒背如流,对于那时刚学英语的我来说简直就是不可能完成的任务。
    一晃十七年,时间这把杀猪刀居然对风靡全球的帅哥也下得了手,如今的小李脸上写满了沧桑,每次看到他总要费力地去寻找杰克哥哥曾有的尖下巴和瘦长脖子,当然每次都是以失望告终,还好那依旧深邃神秘的眼睛力证他还是我心中那段冰冷海水也卷不走的无可替代的青春记忆。
    从纽约黑帮开始,小李联手马丁西科塞斯大叔,走上了演技派道路。猫鼠游戏、飞行家、无间行者、血钻、革命之路、被解放的姜戈,了不起的盖茨比……这一部部作品是他蜕变的最有力证明。似乎,每一部电影里的他都有雷同的影子,神秘的微笑,紧锁的眉头,神经质的爆发,各种激动面红耳赤最后突然静止宣告结束……但是我不认为这就是演技单一痕迹重程式化,更没有觉得这和刘德华谢霆锋们演啥啥一样的用力型演技是同一level。只是他还年轻,他的阅历和心境还没有让他能做到真正的收放自如,《飞行家》之后他没有碰上一部让他真正有实力冲奥的作品,所以,奥斯卡让他失望了。五次陪跑,听上去像是对他的一种嘲讽,但是凯特也是六次冲奥最终才斩获小金人,我相信李奥的这五次会是更厚重的积淀。继续爆发,然后豁然开朗,小金人一定会是他的。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

您可以使用这些HTML标签和属性: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>