李小飞：中国人为什么喜欢武侠片？

，省钱，人才储备，资源积累，这是从表象解释表象。没有解释到本质。
这件事儿跟意识形态有关系，但是跟GCD一点关系都没有。主要是因为电影的母体艺术，国外是从戏剧（舞台剧）里演化出来的。我国是从戏曲里演化出来的。
中国电影史上第一步影片叫《定军山》，是个京剧纪录片。为什么是个京剧纪录片？因为不会拍别的。直到1913年才拍出第一部国产故事短片《难夫难妻》。
电影从有了电影院开始，它就必然需要具备故事这一属性，所以它的发展一定程度上从戏剧而来的，但是我国本来没有戏剧（舞台剧）这个东西。有的就是戏曲，南昆北弋东柳西梆，一直到京剧形成，所有戏曲几乎都是在演绎前朝前代的故事，本朝本代的故事演绎成戏曲的屈指可数。我国最开始的电影演员和主创有一大部分是从梨园行当里出来的。他们把戏曲演化成电影题材，很多都是化用了戏曲中的故事。他们最拿手和最擅长的就是这个。我国的电影从业人员直到现在的编创主力小时候也大都接受过戏曲的熏染。所以古代故事的影响更大一些。
题主既然扯到了科幻。也顺便说说科幻，我国也就前几年才出现了一本《三体》。儒勒凡尔纳1905年就死了。我国那会儿才弄出一个京剧纪录片来啊。而且你想想为什么科幻故事从美国发端，除了美国有良好的科学基础之外，它总共就四百年历史，哪有那么多历史故事可以写，可不就得去写未来嘛。这本来是他们的耻辱，现在反而都成了骄傲了。故事就是过去的事儿啊。
说一下历史，全世界只有我国从《史记》一直到《清史》这么明确的官方历史，还不包括衍生的稗官野史。这明明是光辉灿烂，也被说成是封闭的表现了。今天的历史热比民国时候的历史热还热呢？史学大家钱穆等人跟GCD有什么关系？钱穆他们那会儿是封闭啊？
最后提一下婆婆媳妇，乡土风情之类的东西。这个从全亚洲范围来讲，都是他们本国电视剧的主力，只不过我国市场大，产量也就显得多了一点。欧美之所以少是因为他们的家庭伦理观念不像亚洲这么强而已。
最后说结论：中国为什么古装片多，因为中国古代故事多。推及到其他类型上全是一个道理。科幻少是因为好的科幻故事少。就这个原因。跟谁领导一点关系都没有。台湾谁领导呢，怎么没见过几部好科幻片啊？相反倒是《赛德克巴莱》这种片子能拍出来。投资大不大？技术难不难？

PS：最后扯点别的，求求大家别妄自菲薄了。不停调侃缺点就算了。怎么优点也说成是缺点啦？昆丁做梦都想拍点黑奴之前的事儿呢，他们没有。

说到古装片，这可是全世界人民喜闻乐见的题材，大家通常不会把 《指环王》《天国王朝》《斯巴达》《埃及艳后》《唐顿庄园》《都铎王朝》《林肯》等划入古装片，但是它们就是。中国只要是清朝或以前的就算古装片了，而清朝才过去了100多年，如果讲述100年前就算古装片的话，所有南北战争的，甚至一战以前的都算古装片了。

大多美国西部片讲述的故事都是发生在100多年前，按中国古装片的标准，那也是妥妥的古装片。
如果题主穿越到60年前的美国，是不是也会问，为什么美国人这么喜欢拍西部片？是不是我们的xx有问题啊？

说婆媳题材和时代脱节实在太荒谬了。中国大约有六亿女性，去掉儿童少年，未婚，单亲，孤儿后最少还有三亿正在当或曾经当过婆婆或媳妇，还能找到几个比这更大的群体？婆媳问题是主旋律问题。

拍科幻场景，是要花吓死人的钱的，其中布景，后期特技这两块的钱就可以砸死拍古装剧的了，中国没有这方面的相关影视基地，要拍片所有的场景都得自己造！用拍古装大片的钱去拍科幻片，只能出个粗制滥造的画面效果而已。另外，中国的剧组没有什么拍摄科幻片的经验，也很难找到信得过，成规模的能做科幻片的后期公司，国内不缺后期特技高手，但是成名的几乎没有，而且单个的高手毫无意义，剧组需要的是一个可合作的后期公司，中国没有这样的公司，中国的后期特技高手都是给外国公司做外包的，全部都是散户。至于国外的后期包装费用……算了吧，提了伤心。

第一是因为中国人性格里江湖气息太重，古装剧给了中国人一种超然社会的洒脱，似乎能突破某些限制，在各种被压迫中凭借一己之力（或刀剑）游刃有余，实现对现实社会不满的yy。
第二，皇宫秘史，禁忌之恋，权力斗争，一直都是老百姓乐于相谈到话题，似乎能借此与权力阶级靠近些，所以“大明湖畔的夏雨荷”层出不穷，乌鸦变凤凰是很多老百姓心中永远的梦，这种投机心理也是华夏民族性格里非常有趣的一点，当通过个人努力无法改变自己生活的时候，只能通过yy来给予自己对生活的希望–要说中国人没有信仰，那“好人有好报”就是中国人从古至今不变的信仰（似乎扯远了。。）
第三，江湖其实就是中国的奇幻啊，现在看电视的很多人都是老爸老妈，你给他们看科幻他们看到下去吗？生活在柴米油盐里的人，看看婆媳关系是可以的，看阿尔法射线你不是整人吗？

科幻片不可能不涉及“未来还有没有共产党”的问题。但是无论科幻片里设定有或者没有，都不好使。有，那就是妄议国家大政、恶毒攻击党和政府；没有，那就是一贯反党反人民、猖狂得向党中央进攻。反正都得枪毙。除非某导演/作者在国际上获了奖，迎合了TG好大喜功的性格，那么这种科幻片才能上映。

楼主想看的“现代点儿的连续剧”应该是指：极其贴近时代、反映社会问题、立意深刻、不拘泥于婆媳打架婚外情类型、剧情丰富、制作精良的现代剧。然而并没与什么卵用。有一个简单的道理，我如果能把一个臭鸡蛋卖出1万元的天价，你是愿意跟着我卖臭鸡蛋，还是去卖鸡蛋？由于我国电视剧和电影市场起步晚，好作品少，审批导致投机分子能赚大钱，且观众欣赏水平低，那么粗制滥造、立意低下、和时代脱节不反应社会问题的电视剧就可以挣大钱。在我国，现代题材电视剧要挣钱很简单，要么抓住大妈老头老太太这一类观众群。多讲讲婆媳矛盾、乡村邻里关系问题、婚外情问题。要么就抓住年轻女性观众群，塑造一个玛丽苏女主，一个长得帅但是渣到爆的男一号和一个能报销女主一切开支满足女主一切物欲的帅气男二号；再抄一抄韩剧桥段，一个言情剧就出来了。最近小说改编电视剧开始火爆，这种套路更适合圈钱了。所以，市场就这样，没人愿意好好做事业。都为了圈钱。

而至于说古装剧，如实反映历史的一般只敢拍清朝的，而且除非涉及晚晴，不然满清都是正面形象。其他古装剧，除了《甄嬛传》，其他的在制作方面不是很用心。胡乱戏说，披着古装戏的皮演现代言情西这种情况太多了。为了防止因为“民族宗教问题”被审查部门枪毙，所以古装剧就是胡乱戏说，不停地黑汉族。

所以，审查制度是我国电影和电视剧发展最大的障碍。

因为中国拼科幻拼不过美国，拼青春偶像拼不过韩国，拼侦探拼不过英国，而古装，武侠，婆媳，抗日等反应的是中国的文化。中国，四大文明古国之一，也是四大文明古国中唯一一个文化没有断代的国家，古装剧基本上都是根据历史改编成的，都是中国特有的文化，有市场啊！抗日是中国最刻骨铭心的一段历史，这个都是大家从小听爷爷奶奶爸爸妈妈唠叨到大的。主要讲为什么婆媳剧这种和现代社会脱节的电视剧为啥在中国还有很多人爱看。以下是我的观点（不赞同的勿喷谢谢）：第一，中国是老龄化社会，老年人中年人居多，老年人他们就喜欢这个呀，中年人呢基本上也都是这样过来的，这些算是他们的回忆吧。
第二，这问题其实在中国古代也存在，也是中国家庭普遍的一个特点，就比方说汉景帝时期的窦太后吧，就把栗姬当做汉景帝的真爱，王夫人当作一心爱慕汉景帝的心机女（这只是个比喻，本人还是挺崇拜汉武帝他娘王夫人的，别在意哈），窦太后（汉景帝他娘）是婆婆，长公主刘瓢（汉景帝他姐）是姑姑，王夫人深受这俩的喜爱，而栗姬把这俩都得罪了，其结局就是栗姬挂了，王夫人得宠，刘彘更名为刘彻被立为太子后来成了汉武帝，要是没有这婆婆姑姑在旁边煽风点火这景帝也不会那么轻易厌恶栗姬是不是（感觉这比喻有点扯，毕竟也有景帝自己的原因），所以婆媳剧其实也反应了中国小市民的生活常态，接地气啊，所以有人看呐。但是现在年轻人越来越多这种问题随着社会潮流越来越少所以婆媳剧已经是和社会脱节了，以后发展的趋势，我就呵呵了（大家都懂得）。最后中国的武侠剧就和美国的谍战片一个类型，特产啊！武侠小说是中国的特产，而且武侠电影拍的确实好看，外国人没见过，一下子被“惊艳”到了，好看啊！帅啊！降龙十八掌黯然销魂掌内功神马的在他们看来好神奇哟！这就跟美剧刚进中国那股势头一样，武侠剧是额们祖国滴特产嘛～还有个原因就是中国的科技水平目前达不到美国那么高，没法比，比不起，咱就换个方向，不能在一棵树上吊死对不对，科幻不行就发扬本国文化，武侠古装中国特产啊，韩国的古装片哪有中国的宫斗神马的有气场啊，历史悠久是关键！古装武侠婆媳抗战都是中国特有的文化，就算和社会脱节你不能否认它在中国兴盛过，文化都是有特色的，拍这些也是对历史文化的一种传承吧。（语言没那么专业，大白话，看得懂就行，同意的点个赞刷个评论或者放心里都行，不同意的就当看看笑话，个人看法，勿喷勿喷～）

缺乏想象力，想不出如美国科幻类的后剧本，只能一次一次翻拍那些老掉牙的故事，讲述过去的故事，中国人还喜欢模仿，外国那个电影或电视剧拍的好看了，中国非要插一足画蛇添足般的再拍个剧情一摸一样的翻版，靠，就想不通那些导演编剧难道没脑子吗，别人吃剩下的还要抢着来，可能也是你和中国影视业的大体趋势有关，现在决定拍不拍电影的主要是投资商，投资商的目的就是要能收回成本，拍一个广受好评的影视作品，不管拍的好与坏，影视本身就会受到大家的广泛关注，投资商也许就是看中了这一点，哎，说起来还真让人遗憾，中国导演大多没自信，趋炎附势，为了挣钱而拍戏，因为拍的烂剧太多了，导致中国百姓的审美观和世界观也变得狭隘，多少年了，电视一打开，不是民国戏就是宫斗戏，中国人脑子里也就这点东西了

因為現實太苦悶，所以要逃避到虛幻空間裡
因為科技不發達，大眾對科學也沒什麼熱情，所以拍科幻未來很沒底氣
只有歷史是輝煌的，當然要多多回顧啦
最後，那麼豐厚的歷史資源，不拍白不拍，幹嘛以己之短攻敵之長
等中國真的成科技大國了，國人對國家的科技水平感到驕傲
那麼片商自然樂得多拍科幻，討好觀眾
侦破类的、反腐败类的，早就发文限制拍摄了。这个基本上就是现代剧的核心了，别的青春偶像剧、军事题材的，审美疲劳了 。只能拍戏说、正说历史的剧集，这样没有审查的风险。
一句话，光腚总局坐在那里，谁也不敢去撞枪口。

民主政体之下喜欢拍现代剧，小人物
贵族和寡头政体之下，喜欢拍古装剧，大人物

民主政体之下，大家觉得现在的个人才是重要的，哪怕他只是小人物
贵族和寡头政体之下，人们更关心大人物的故事

古装剧本身不是问题，问题是古装剧大都是关于大人物的
拍古装片的初衷并没有那么深奥。偶然间某个导演拍了一部反响不错的古装片，然后大家都觉得这个收视率不错，可以仿造，更何况古装片有武侠、玄幻、宫廷等多种题材，剧本什么的完全可以正史加野史混合，或者天马行空地想象，创作自由简单。 至于审批能通过，不要太过费心地猜测有什么政治阴谋，洗脑倾向，文化控制之类的，默默地猜测初衷无非是想展现一下中华民族悠久的历史，培养一下民族归属感和历史存在感。但是不能控制地，很多导演觉得如此自由就太过随便，以致雷剧众多，甚至宫廷剧戏码场景重叠度很高啊，坑爹的，能用点心么？ ps:好剧还是有的，比如心如工作室的美人心计、倾世皇妃，还有14年期待中的长歌行

科幻片美国有，偶像剧日韩都开始转型了，中国刚起步，悬疑剧这几年也就一个唐人街探案，中国五千年历史，一部史记就好几个大人物可拍，那样还好多人骂呢。
而古装剧，它可以拍偶像剧正剧喜剧悲剧穿越剧魔幻剧等等等等。

拿偶像剧来说，仙侠，武侠，宫斗，魔幻穿越要啥都有。不过作为一个网络小说四年的书迷，我还是希望种田文宅斗文能拍成电视剧，不过现在有些宅斗小说已经卖了版权了，希望吧，真的是希望，不要改的太狗血，用心拍，演员不怕难看，演技别忒烂了就行。
这类型的代表有：仙剑奇侠传，神雕侠侣，甄嬛传，聊斋志异，步步惊心等。
在这里，我要说一句步步惊心，它是一部狗血滥情的偶像剧，但是制作很用心，捧红了很多人，放在了清朝那样一个背景下，伴随着世事变迁，确实是一部很优秀的偶像剧，不过桐华的名声却连累了它，据说作者抄袭，歪曲历史，曾许诺一部小说居然让一些书粉觉得自己的血好脏……这我就不能忍了。

还有正剧，拍的特别有深度的就借古讽今，要么是一个家族的兴衰，再不济也是一个时代的缩影。
代表作品，大宅门，闯关东，战长沙。
别的不敢说，战长沙是我看过霍建华拍过的最有深度的电视剧，这使得他在我眼里绝对提高了一个档次。
紧跟着他就拍了花千骨……
真是偶像正剧两手抓呀！
还有，现在中国古装剧已经开始出现偶像正剧化这种现象了，像《琅琊榜》，虽然我叔叔觉得剧情很烂，也不得不承认服装和山水不错。虽然收视率有些……低，但是影响力不小，胡歌的另一个经典角色（李逍遥和梅长苏），还捧红了王凯（应该是三部剧连着放出场率太高的缘故吧），也曾得了句“飘逸的正剧，沉稳的传奇”的评价，当然我也承认它的毛病很多……

总之，希望中国的影视剧蓬勃发展，希望于妈之流赶紧滚蛋，希望我喜欢的小说可以好好拍！

这是这个国家陷入封闭状态的一种表现。历史题材的古装剧很多展现的是过去历朝历代生活的悲催，而近一点的革命题材也大多是正面反应共党历史，体现伟光正，少有偏斜也难以播出，必然也许多是剪切掉的。反应现实的剧本是难以得见天日。未来科幻片，也许正如许多人所言，无法预见，并不知道这是不是一个还有未来的国家。其实，更多的是这个社会这个国家意识形态方面的作祟，反对普世价值，以为自己和别人不同的就是特色，对社会思想太多禁锢，导演演员编剧都是带着镣铐跳舞罢了，这样的一种压制，不仅对电视剧电影不抱希望，中国文化界还能有多少值得留恋的呢？

国内国外的观众群不一样，现在国内还习惯看电视的人大部分应该都是40岁以上的中年人。这个年龄段的人女性比较关注婆媳类的，而男性就比较喜欢抗日以及古装以及警匪，科幻类的电视剧对于中年人来说并不是很能接受。而喜欢看科幻的年轻人缺并不喜欢看电视，都习惯在网上看这就对电视剧以及电视台方面的收益有很大的影响，这种情况下当然就会很少有人去投资拍摄科幻的了

2015年10月16日 ，廣州，晴。
城中村，改建房，第三層，小房間。
陰暗的房間。電腦已被關掉。一個青年作家K驚惶失措，他被兩個平平安安A1和A2抓住了。
K（聲音高亢）：怎麼來抓我！？
A1在K的背後反手扯住他的兩個胳膊，用膝蓋就上一擊。K老實了。
A2甩出一疊文件，第一頁是蓋上公章的決定書。後面附有K的小說初稿。
A2：我給你念念啊。（看了看K一眼。）“2114年2月1日，北京，晴，這是’禹跡號’乘人科考船離開太陽系的第二天。” 是你寫的不？
K：是我的小說，《致一百年後的宇航員》…
A2：那沒問題了，根據我國法律，你被逮捕了。
K被銬走。房間裏，紙張散落。
其中一頁隱隱能看到寫上罪名的判決書，上面寫著《氣象預報發佈與傳播管理辦法》：“非官方指定機構，不能擅自發布氣象預報信息。”

如果但凡古装片就收视惨淡没人看，我相信电视剧制作公司是不会傻到拍一部明知道会赔钱的片子的。。。所以归根到底，还是因为有市场。此外，目前市场上，政策管制太多，每个月份放什么主题的电视剧都规定了——比如今年九十月卫视黄金档要播放反法西斯题材电视剧，古装剧肯定不能播。。。算算一年也就暑期档什么的几个月能放古装片，能在众多古装阵营里杀出重围肯定都是制作相对好一点的片子。观众当然爱看。但即使这样，如果天天放古装片，也总有看腻的那一天。目前这样一年几部古装剧，当然看不够啦。我本人就喜欢古装剧，对于古装剧档期少这件事非常怨念。。。此外，对于问题里说的，中国人喜欢拍古装片我不是很认同。我自己在一家电视剧策划公司工作，据我所知，古装剧因为档期限制，播出机会竞争压力大，植入广告较少，服化道样样都很贵的原因，相对于当代剧来说是没那么吃香的。这个问题是不是有待商榷呢。

我们还在崇拜我们伟大祖国的过去是多么多么辉煌、历史是多么多么久远，可惜我们回不去。而我们对未来不敢去想像也没有想像的能力，因为未来发展的主线不在我们的手上。我们现如今还在努力提高国民的生活水平，人们关注的还是百姓生活，文化内容必然也是在这个方面表现。
古装涉及的是古代的东西，当中的生活必然不如我们现在的生活好，而其中的封建内容也对我们的社会不会有什么冲击，况且大多数都是情感故事。
家庭伦理是表现人民对现在生活的一种吐槽、一种诉求，对生活人生的一种态度。
乡土是对民族文化传播的需求。
抗战就更不用说了，歌颂~~~~~~
还有一种是法制，拍的和豪门恩怨一样，情节离奇曲折，讲的面面是道，似乎展现我们司法多么完善多么公正。
至于科技、科学、科幻，呵呵，竞争太激烈，自身也没什么内容拍，自然不会出现。
·中国的历史悠久，大多都有迹可循，有丰富的电影题材
2.古装剧也算中国特色吧，国民认识最多的当然是自己国家，拍给看的当然不会让他们看不懂，在中国拍电视剧，不扯点中国特色，怎么播？
3.文化的底蕴，每个国家都有自己的底蕴，就像自己的性格，很难改变，什么性格的人做什么样的事，而且是找最符合性格的事做，才会既有把握，又得心应手
4.电视剧的观众群以什麽为主
5.国情，文化，市场等诸多限制

在加缪看来，自杀是唯一值得严肃思考的哲学问题：“自杀是对个体生存意义和个体所在社会的否定。”初出茅庐的章子怡能够演出一位古代叛逆少女内心变化的层次感，足见导演功力。

对敌人的承诺

孔子提倡君子不拘于小信：“君子贞而不谅。”孟子强调：“大人者，言不必信，行不必果，唯义所在。”儒家认为服务于道义的诚信才能称之为诚信，“君子”、“大人”为了大义不必拘泥于信用的小节，诚信是可以灵活掌握、变通的手段。

有个叫陈可辛的导演对此不以为然，用《投名状》（2007）讲述了一个关于诚信的悲剧，戳穿投名状、江湖义气、为穷人打天下的弥天大慌，表达对契约精神的终极渴望。这部反类型影片的细节处理、武打场面乏善可陈，但在整体上极大地拓展了武侠片的视野和格局，成为2008年汉语影坛的获奖专业户。

国人从古至今的悲剧在于：需要赴汤蹈火、同舟共济的时候，什么承诺都敢许，因为不必兑现，一切都是海市蜃楼。更大的悲剧在于：无数群众演员出钱出力卖命上演这一永不落幕的大戏！没有契约精神建构的诚信文化，国人只有两种选择：要么上当，要么骗人；骗人也许不会成功，被骗肯定处境悲惨。

一切的落后最终要归结到哲学的贫困、文化的落后： 上对下不守诚信，官对民不讲诚信，因为不守诚信并不会立刻受到惩罚，有立竿见影的丰厚回报。而一旦弱者强大到拥有要求讲诚信的资本，因为失望和愤怒，暴力成为唯一的选择，没有谈判的容身之地。只能又推倒重来，周而复始地陷入诚信危机，诱发暴力革命。中国几千年的历史，就是一部缺乏诚信的瞎折腾的历史，社会运营成本太高，进步异常缓慢。

“苏州杀降”事件（太平天国苏州保卫战），究竟要唤醒人们怎样的记忆？

苏州保卫战里的二哥原型是一个中国人非常熟悉的名字：戈登，洋枪队（美其名曰常胜军）第三任管带，双手沾满太平军鲜血的刽子手（“恶贯满盈的戈登在喀土穆被苏丹起义军打死”）；背信弃义的大哥则是近代史上赫赫有名的李鸿章，时任江苏巡抚，非常欣赏而立之年的戈登少校：

“看这个英国人战斗，真是疲惫的眼看见美景，沉重的心喜获甘露……如果有什么能和曾国藩的学识一样让我敬佩，那就是这个英国军官的指挥才能。”

1863年11月中旬，苏州保卫战激战正酣。素与太平军主将慕王谭绍光不和的纳王郜永宽等四王、四大天将，与江西赣镇总兵程学启秘密定下降约，后者承诺保证郜及部下性命，由双方公认最讲信用的戈登居间做保。

12月4日，郜永宽刺杀谭绍光，李鸿章顺利拿下苏州，设鸿门宴杀了八个降将，淮军在城内大开杀戒。与电影中表现的一样，已经解除武装的数万太平军将士被屠杀。戈登勃然大怒，认为这是最无耻的背信弃义，提着洋枪到处找李鸿章决斗，以挽回自己的名誉，并下达最后通牒，要求李鸿章下台，不然他就率常胜军进攻淮军，将苏州还给太平军。同时给英国驻华公使布鲁斯写信，要求英国政府出面迫使李鸿章下台。

上海的外国领事馆官员代表列强及所有外国侨民签署了一项严厉谴责李鸿章的决议，指其“杀降”是对人性的彻底背叛，列强很可能不会再帮助清政府，撤回洋枪队。

杀人如麻的李鸿章万万没有想到，这点“小事”会激起老外如此强烈的反应，酿成重大的外交事件，赶紧四处疏通、上下打点。朝廷赏赐下来，戈登被封提督，赐穿黄马褂，戴孔雀花翎。戈登向英国公使布鲁斯提交辞呈，被再三挽留。戈登拒绝接受李鸿章的万两白银的赏金和朝庭的一系列封赏：“由于攻占苏州后所发生的情况，我不能接受任何标志皇帝陛下赏识的东西。”

杀降事件引发的满清外交危机，是两种文化观念撞击的结果。英国的崛起，端赖1215年制定的《大宪章》和建立在契约文化上的公民社会。没有什么比背信弃义更糟糕的事情了。

不兑现对敌人的承诺，实质上是对原则的践踏。近代史表明，聪明的善于灵活掌握的国人，根本就不是古板的按原则办事、讲究信用的老外的对手。后者以不守信用、破坏规则为奇耻大辱，最大程度地降低了社会运转的成本，却屡遭国人的耻笑。

中国为何没有黑泽明

与中国同时起步的日本武侠片，动作设计不如袁和平们华丽、刺激，艺术品质却一马当先。张彻的《边城三侠》（1966）即从日本片改编而来：“片中只有三侠，没有边城。”其成名作《独臂刀》的灵感亦来自日本剑戟片《座头市》系列。

看看《罗生门》《七武士》《乱》在中国电影人心目中的地位，就知道黑泽明对中国武侠电影的影响有多大。“富士山、艺伎、樱花”的日本形象，早已变为“黑泽明、索尼、丰田”，黑泽明已然是日本、乃至东方软实力的象征。

黑泽明诞辰100周年（2010年），全球都在纪念这位影像大师，有媒体提出一个发人深思的问题：为什么中国没有黑泽明？

《侠女》、《十面埋伏》（2004年）等影片对竹林大战的表现，明显受到《罗生门》（1950）利用山林的光影变化拍摄追逐场面的影响，黑泽明缜密、宏大的叙事能力和批判性思维，在中国武侠片里却付之阙如。

“其疾如风、其徐如林、侵略如火、不动如山”，《赤壁》（2008）的这句台词出自《孙子兵法》，因《影子武士》（1980年）彰显“风林火山”而名扬天下。吴宇森有心致敬黑泽明，后者凝重、大气的魂魄，《赤壁》可曾梦见？苦肉计、华容道等家喻户晓、脍炙人口的三国故事杳无踪影，充斥银幕的是小乔荒诞不经的茶艺表演和关羽雷死人不填命地指斥曹操：“你过时了！”

曹操败走华容道是赤壁大战的点睛之笔，军令状与知恩图报的冲突，责任、情感的纠缠不清，关羽的感情用事成就古典的义之极致：不论对错，不计后果，不惜承担一切罪责，只求问心无愧，堪称古代男子为人处事的楷模。这个最能发挥吴宇森特长的桥段被舍弃不说，义薄云天、为人景仰的关二爷竟被处理成薄情寡义的尖酸之辈，实在是令人匪夷所思。

织田信长获悉心腹大患武田信玄早已在三年前死去，震惊、欣慰、惺惺相惜——百感交集的他且歌且舞：“人生在世五十年，大千世界一瞬间，人生不过南柯一梦，幻境一场；生命有界，终须尽。”影子武士高处不胜寒的悲凉，与织田信长人生的虚无狭路相逢，令这部战国史诗闪耀着人性的光彩：
生命意味着什么？无数勇敢的生命流淌着无尽的鲜血，真的都有那么重大的意义？
征霸天下的烽火中，除了杀伐、权谋和欲望，还有人性的挣扎和反省。《赤壁》呢？也有挣扎，一只难产的小马驹在诸葛亮的手中挣扎！中国没有黑泽明，良有以也。
一个人的才华是有限的。何平《双旗镇刀客》之后再无佳构，徐克《蜀山传》（2001）、《七剑》（2005）口碑奇差。颠峰过后，避免下滑得太厉害的唯一方式就是不断地重复自己：王家卫也是“王小二过年，一年不如一年”。

王家卫的冬天

“如果人生有四季，四十岁前，我的人生都是春天。”《一代宗师》（2013）一语成谶：1958年出生的王家卫，影像人生亦复如此！

《英雄本色》（1986）掀起江湖片浪潮，三十而立的王家卫捧出处女作《旺角卡门》（1988），标新立异、引人入胜的风格初见端倪：基情压倒爱情的情节设置，新奇、大胆的构图和色彩运用，为这部模仿马丁·斯科塞斯《穷街陋巷》（1973）的平庸之作增添了不少看点，引来戛纳注目。王家卫从此得以专注于拍电影，完全不用担心资金问题。

借用印第安谚语（出自戈达尔1964年的《法外之徒》）：“这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”《阿飞正传》（1990）正式确立了王家卫的风格：凌厉与慢镜交相辉映的影像，风骚逼人、颇堪玩味的内心独白，扎实的生活细节和边缘人物的宿命结局。

对于影不惊人死不休的电影作者来说，突破类型片的固有格局义不容辞。《堕落天使》（1995）堪称《东邪西毒》的姊妹篇，同样是杀手与其经纪人的故事、酷得一塌糊涂的影像，以及每一个普通人都能感同身受的情感困惑。

1998年或许是王家卫创作的分水岭，一直在寻求突破的他陷入自己创立的模式难以自拔。《花样年华》（2000）不过是变着花样讲述欧阳锋们已经讲得非常透彻的爱情悲剧，出色、别致的慢镜运用，算是王式魅力的回光返照。

《2046》（2004）阵容豪华、备受期待，但坚持“抄袭”自己的王家卫江郎才尽，影片口碑奇差，票房覆水难收。《蓝莓之夜》（2007）请来一帮国际当红影星，但国际大制作显然不是拥有各国明星就能成功，否则，汇聚中日韩三国明星的《无极》（2005）足以载入史册。

“对我来说这么多年来最大的噩梦就是，某天醒来我发现自己拍了一部很烂的戏。”王家卫可能也觉察到了，40岁之后，他拍了不止一部很烂的戏。《一代宗师》的剧本破天荒头一回请人操刀，显示写剧本出身的他已经失去了灵感和自信。

“功夫两个字，一横一竖。对的，站着；错的，倒下。只有站着的才有资格说话。”这种胜王败寇的哲学居然成为《一代宗师》的招牌和媒体热炒的材料，委实令人难堪，且不说这段话价值观之势利、庸俗，不符一代宗师的身份、格局，从影片自身的逻辑来说也是自抽耳光：宫羽田倒在了欺师灭祖的马三面前，未必站着的马三就是对的？

影片不仅充斥“我心里有过你，可我也只能到喜欢为止”等毫无创意的烂俗台词，武打场面亦表现平平，潇洒、帅气不如《新龙门客栈》《狮王争霸》，气势、写意不如《东邪西毒》，硬桥硬马、酣畅淋漓不如《杀破狼》；演员们装腔作势地背诵着故作高深的“格言”，配合精致、唯美的画面，令缺乏内涵、呆滞僵硬的影片愈发显得浮华空洞。

不知王家卫的冬天还会延续多久，可以肯定的是，名气与想象力不一定成正比，有时名气也会长出沉重的翅膀，名家在创作上最大的敌人就是他自己。

水涨船高，提升武侠片的品质不能只靠个别精英的努力。开辟武侠电影的新纪元，不仅意味着技术上的创新，还需要文化产业管理者打造一个宽松的创作环境和规范的市场机制，让电影人和武侠小说作者的想象力插上翅膀。
我猜，是“卧虎藏龙”。
卧虎藏龙拿了奥斯卡最佳外语片之后，大家发现原来“本土的才是世界”、“外国人原来好这口”。于是，张艺谋的“英雄”（后面还有几部，名字都忘了）、陈凯歌的“无极”、冯小刚的“夜宴”都是冲着大片大制作去的，刮起一股武侠浮夸风，越来越形式大于内容，越来越不好看。
武侠没死，武侠只是凋落了。

武侠二字就是一个符号，一个名称。
过去称为“骑士” 、“勇士”、“刺客"、“武士”
近代称为“武侠”、“牛仔”、“机动战士高达”
最近又称为“特工"、“特种兵”、“黑客”、“侦探”
将来又会换个称谓。电影的话，李连杰+林青霞版《笑傲江湖》以及《新龙门客栈》，不分轩轾。
李连杰还在巅峰期，打得漂亮。刘洵配任我行很出色。李嘉欣+关之琳的岳灵珊+任盈盈组合可能是历代最美。
再加上林青霞前无古人后无来者的东方不败。
再加上《沧海一声笑》。

《新龙门客栈》妙在个人演绎、节奏掌握和情怀。最让我记忆深刻的是那首歌谣：“喝碗酒咧，撒泡尿咧，大漠里的汉子爱美娇……”

电视剧的话，我口味很奇怪。但是李立群、关礼杰、陈红、夏文汐、马景涛的《新龙门客栈》电视剧是我的至爱。剧本实乃神作。

武侠片的死亡，在于难为无米之炊，个人认为不是武侠片死了，而是武侠小说死了，很多武侠片都是来源于武侠小说的改编，可是金庸古龙那一代的武侠小说已经被大众熟知，有的甚至已经被翻拍很多次，所以导演的取材面就窄了，新一代的武侠小说也有，可是估计那些四五十岁的导演没有看过，记得以前今古传奇系列的《武侠》杂志出品的质量非常高，可惜现在看不到了，似乎是停刊了。所以武侠小说出现了断层，随着网络文学的兴起，许多武侠迷去看网络上所谓的武侠小说，可惜都渐渐发展成一种小白文的套路，作者都是为了圈钱在写，真正的文字灵魂已经不在。

武侠的灵魂，个人看来在于那种侠之大者，为国为民的情怀，这点和欧美的神性英雄有点像，但这种近乎完美的人格却有点不复合主流价值观了，什么？你想去扶老太太？先看看家里有没有几十万存款再说。在这种光明无法照进黑暗的时代，侠义精神也渐渐消失在我们的民族灵魂中，试问现在还有多少人敢路见不平，拔刀相助？武侠在民族精神中已经死了，所以武侠片能不死吗？
还有一个客观原因，就是网络文学的兴起，使盗版更加猖獗，很多人更加适应了不花一分钱看小说，或者去看那些纯粹为了拉票就把主角写得各种牛却忽略了整体构造的小说，真正的优质小说被埋没，没有挣钱的渠道，所以武侠文学也就日渐式微了。
另一方面，其实武侠也是一种幻想，一种情怀，可是现在的人们似乎心里想的只是怎样能更快更多地挣到钱，幻想？情怀？对不起那是奢侈品。不能怪这些年轻人，只是他们的压力实在很大，以后这些独生子女们还得养四个老人和一到两个小孩，人们不得不提心吊胆的过着日子，生怕来一次变故就能使自己的家庭分崩离析，在这样的环境中，谁还有心思去追寻童年时代成为大侠的那个梦想呢？所以武侠片的受众就窄了。
可能写得比较悲观，当然，我还是希望在中国新生代导演中能够有人不忘梦想，拍出纯正的武侠片，希望多点人能接触一下新武侠小说，凤歌、方白羽等人的小说是真的很不错。

李安用自己的诚意和对武侠的理解，拍出一部佳作。这部佳作很合西方人味口。实际上《卧虎藏龙》本身并不是什么大片，可惜的是，这部电影对武侠的理解并不是中国人的主流。
正在积极寻找中国电影（大陆）进入世界市场，希望解决叫好不叫座的问题（有电影节奖，钱却赚不到），希望迎来一次革命的中国电影人们，在这个时候仿佛找到了突破口。属于中国独有的，古装、武功、江湖元素非常适合。同时张艺谋们，本身对武侠有情结，以及对日本曾经制作的世界级武士电影有种憧憬，倾整个中国电影业之全力，制作一部《英雄》，用上了所有未使用过的营销手段，虽不叫好，但着实叫座。
自此，中国武侠开始走高、大、上的史诗和宫廷路线，我觉得本质上是趁《卧》的良好势头，搞一种媚俗和媚外，但客观上带领了中国电影工业的进步。
在这一刻，你会发现李安反而是延续了胡金铨、徐克的武侠审美，只是玉娇龙这个自由的异数，正好切中了西方人的价值观，当然李安擅长东西结合，这个不表。
而中国武侠片，在《英雄》之后，开始在市场面前迷失，不如说是古装打架政治片更妥当，武侠的情怀荡然无存，江湖中只有朝廷。
而作为源头的香港武侠片，一方面成了中国武侠大片的合作者，一方面固步自封，依然在玩剩下的打斗和杂耍游戏。
讽刺的是，在这期间，崇尚李小龙式早期武侠片的周星驰，派出了近几年最纯粹的武侠电影《功夫》，别看特效是现代的，情节是松散的，但内里是极为复古的武侠精神。
中国武侠，本来可以是与日本武士、美国西部并列的的三种类型流派，结果在还未真正集大成的情况下，被所谓的大市场玩死了。
当中国武侠仍然在盲目地追逐感官刺激，场面规模，奇情幻想，不塑造人物，不搭建世界观和塑造江湖的细节，不走武侠的心，将很难再有进境。

不过话说回来，中国人的江湖情结是不灭的，个人觉得从贾樟柯的《三峡好人》和《天注定》，宁浩的《无人区》之类，可以看出导演心中深藏的江湖心。

现在的85、90后对金钱权利的崇拜严重，喜欢所谓的‘聪明人’，侠客于江湖的性格风气并不能吸引他们。他们喜欢的是悠闲高雅的谈情说爱，皇帝神仙总裁等高出常人的凌虐感，其中若能不劳而获被另眼垂青，更是能勾起他们自认为‘天生柄异’的成就感，似乎理所当然成了这个世界的中心，符合这一代人的独生心态。反观侠客讲究的是诗与远方，而八十年代的诗情画意早已被当代年轻人嘲笑，他们又怎可能崇拜大侠呢？
也许想要武侠片重振辉煌，不得不加入拜金权利高贵生活与征服的元素了

因为现在的主流思想就是和谐 导致影片的基调也是和谐 这也和谐那也和谐 最好天下和谐

武侠最不需要的就是和谐 和谐用另一个角度看就是妥协 你也妥协 我也妥协 最好大家都妥协

武侠就是在大家都妥协的时候 我就是不妥协 我就是不同意 就算你逼我同意 我肩上的碧玉刀不会同意 我手中的霸王枪不会同意 我怀中的小飞刀不会同意 我腰间的长生剑不会同意 我握紧的拳头不会同意

侠之大者为国为民 在我看来是深深的无奈 历史不能重写 就算乔峰挥得动无匹的铁掌 也不能拯救南宋破败的江山 所以我不喜欢带着明显历史因素的大片 我喜欢东邪西毒 我喜欢边城刀客 我喜欢九一神雕侠侣

《双旗镇刀客》和《新龙门客栈》 嗯 比较喜欢彪悍奔放的西部黄色
《笑傲江湖之东方不败》和《东邪西毒》 嗯 也比较喜欢温情含蓄的颜色渲染
于是 我也喜欢《英雄》

排名不分先后…
综上来说 就是喜欢武侠片里边黄黄的色调和粗犷的风格，也喜欢如同泼墨般的颜色渲染

徐克的《东方不败》。把复杂的小说情节里简化单拎一个故事出来，即使没看过小说也知道讲的什么内容，情节张驰有度，有笑点有泪点，到后来阐述对江湖的理解、对政治斗争的理解。《笑傲江湖》这首歌的豪迈苍凉，无论词与曲我认为都是武侠影视的最佳之作，不带之一。年轻时的李连杰灵动帅气，方脸大气林青霞，清纯美丽李嘉欣。最重要的是电影画面有古意，保有武侠的仪式感。试想一下寒夜长空，秋风萧瑟，侠客美人，把酒畅谈，何等快意。
至于《东邪西毒》，那是武侠电影吗，剥开武侠的壳子跟阿飞正专讲的同一个故事。

楼主的问题我很喜欢，但不知道从何说起，简单说一点自己的见解吧。说不好，只能是抛砖。
早期的武侠片我看得不多，仅仅看过少林寺、独臂刀、大醉侠等少数几部，不太喜欢，感觉节奏太慢，实在不是我的菜，也许我就是个声色犬马的肤浅人，所以欣赏不了这些电影的好处。
就说说自己看过，并且喜欢的这些吧。
如果说最好，那简直是太难了，上世纪八十年代末到九十年代中期，武侠电影大繁荣，出现的好作品简直数不胜数，而我最喜欢的有三部：《新龙门客栈》《黄飞鸿之男儿当自强》《精武英雄》

新龙门客栈的好处在于：好看，好听。
所谓好看：场景好看，打的好看，演员好看，故事好看。首先是场景：整部电影都在大漠黄沙之中进行，一种扑面而来的苍茫气息，首先就会把人带进一种金戈铁马的环境中。而点缀其间的是邱莫言、周淮安等人一水的缁衣，只有金镶玉的客栈里才能透露出一点柔和、温暖的火光和红色，这种色彩的搭配即冷峻又让人充满了一些好奇。
其次是动作，这部分我说不好，不多说，但我觉得至今没有任何电影的动作设计能够超过新龙门客栈的，最后沙漠大战那一场简直是不能更经典。
演员这就更没啥可说的了，梁家辉张曼玉林青霞甄子丹都是好演员，演技也都很到位，配角里面刘洵、熊欣欣、吴启华也都表现的非常出彩。
故事方面，整部电影的故事非常简单，用一个短句说就是：“邱莫言周淮安护送两个孩子出关的故事。”当然这其中的曲折非常多，不仅有东厂鹰犬的追杀阻挠，还有金镶玉的百般痴缠，甚至有一些同道志士之间的龃龉龌龊，把这些内容糅合到一起，就是一个精彩绝伦的故事。

所谓好听，就是指这部电影的配乐简直绝了；无论是开头的小刀会序曲，中间战斗的配乐，还是客栈屋顶上金镶玉唱的小曲儿，都是绝配，当然，最我最喜欢的还是那首酒歌：“喝碗酒来撒泡尿，大漠里的汉子爱美酒，我的小呀金莲呐，爱美酒。”雄浑粗旷，正契合整个客栈的环境，一下子就把人从大漠的肃杀之中带入了客栈这样一个世俗但是却充满着危险的气氛之中。

再来说说《黄飞鸿之男儿当自强》。这部电影简直包含了太多内容，徐克的抱负、理想、家国情怀都在这部电影里有体现。场面上，这部电影不如狮王争霸更精彩，打斗基本都是在狭小逼仄的空间里进行的，李连杰和甄子丹的棍法较量，在巷道中的最终决战都是如此，华丽而紧凑，几乎看不到第一部中那样惨烈的打斗和狮王争霸中那样大开大阖的大场面，但这部电影精彩的部分并不在打斗中，而是在黄飞鸿与白莲教的接触和与孙文、陆浩东的合作上，可以说，这部电影的主角尽管是黄飞鸿，但真正的中心人物其实是陆浩东和孙文（陆浩东比孙文更重要），陆浩东这个角色从一开始就是辅助孙文的人物，他并不像我们在历史书中看到的那样高大伟岸，甚至有些猥琐和神经质，但在对信念的坚持上，陆浩东却真正表现出了一个勇士的精神，面对危险临危不惧，面对困难从容不迫，临死还记挂着革命党的名册和青天白日旗。徐克用这样一个角色表达了他对传统文化中“死士”的敬仰和膜拜，也表达了他对革命先烈的无限崇敬。
说到这部电影，就不能不提黄飞鸿和孙文合力救助被白莲教打伤的外国人的情节，能将中国文化和西洋文化融合起来，是徐克成功的基础，也是他一直在努力传达的理念，而电影里，这个理念正是通过黄飞鸿和孙文的合作来表达的，趴在窗户上看着他们的那些小孩子则是徐克更为美好的愿望——希望年轻人能将中华文明传递下去，同时能敞开门户，包容，接纳西洋文明，去芜存菁，使中华文明代代传承。
以上所有的这些理念，都是通过徐克的镜头语言表达的，这种表达非常简单清晰，甚至我这个没学过电影欣赏，只能看红花热闹的人也能看明白，所以，这是一部好电影。

接下来说说《精武英雄》这部电影曾经被称作是香港武侠电影最后的巅峰，如果仔细回想，也确实如此，在这部电影之后，华语电影中除了《卧虎藏龙》能和他一较高下之外，别的几乎不值一提。
这部电影最出彩的地方有两个，其中之一是动作设计，另外一个方面就是电影所展现的情怀。
故事还是老故事，无非是加了一些简单的支线剧情，因此电影为了吸引观众，在动作设计上下了苦功，我仔细研究过，电影中出现的功夫，可以分为中国武术、中国摔跤、空手道、柔道、跆拳道、日本相扑、自由搏击和拳击等几大流派，甚至还有一些泰拳的影子。最精彩的是陈真和船越文夫在霍元甲墓前的较量，船越文夫这个老狐狸深知拳怕少壮的道理，特地在比武开始前跟陈真慢慢磨蹭，用各种伎俩放松陈真的警惕，然后偷袭成功，但陈真作为主角肯定不能被偷袭就输掉比赛，所以很快展开反击，双方在打斗中用了中国功夫、空手道、柔道、跆拳道、自由搏击、摔跤和拳击等技术，最终是陈真棋差一招，被船越文夫锁喉成功，认了输。这部分打斗虽然精彩，但更精彩的是在打斗前和打斗之后双方的交谈上，双方就搏击的意义和如何击倒对手进行了深层次的交流，最终船越文夫教给陈真一条真理：“武术的最终目的是把人的体能推向极限，要达到这个目的，就要先了解宇宙苍生。”
而船越和陈真的交流也只是整部电影中对于“情怀”表现的一小部分。整部电影中存在最多的就是颠覆我们以往固有理念的一些细节。民族英雄陈真爱上了父亲是教育总长的日本女孩儿光子；霍廷恩爱上了出身妓院的小红；日本领事对于军部妄图占领中国的反感；甚至芥川龙一对于军部插手他和霍老四比武的厌恶；都在对我们从前所看到的“模式化”“脸谱化”的电影进行颠覆，不仅展现了真实的，隐藏在教科书背后的世界，也展现了电影创作者的情怀。
很多人把这部电影的精神提炼为纯粹的探讨武术精神的体育电影，我不太同意，武术是电影的骨干，但并不表示武术是电影的全部，这部电影所展现出来的绝不仅仅是武术精神这么简单。
另外，必须要说的是：在这部电影之后，华语武侠电影特别是香港武侠电影就一落千丈了，如果拿出来和这部电影比较，除了断刀客和卧虎藏龙，都可以归为垃圾。